Вузы москвы со специальностью дизайн
Содержание:
- Что нужно знать и уметь
- Какие профессиональные навыки и качества пригодятся
- К чему нужно быть готовым
- Онлайн-курсы от Breezzly по интерактивному дизайну (ux/ui) и анимации интерфейсов (Job Shadowing)
- Как начать путь к профессии графического дизайнера?
- Направления графического дизайна
- Графический дизайнер: плюсы и минусы профессии
- «Графический дизайнер с нуля до PRO»: обучение с командой Skillbox
- Насколько востребована работа с 3d?
- В чем сила бренд-дизайна
- Обязательно ли ходить в художественную школу?
- Лучшие обучающие сайты
Что нужно знать и уметь
Обычно на графических дизайнеров учатся в художественных вузах. Поэтому один из животрепещущих вопросов — надо ли уметь рисовать? Я бы сказала, что мне мешает отсутствие художественной базы: я пытаюсь постигать академический рисунок и живопись, но быстро этому научиться просто невозможно. В целом, для старта это и не обязательно: современный дизайн не всегда связан с рисованием от руки, а использование референсов делает дизайнерскую жизнь проще.
Думаю, рисунок полезен для развития в профессии, но начинать можно и без него. А вот без следующих дисциплин обойтись никак не удастся:
- Композиция. Принципы компоновки фигур в пространстве важны для любого дизайна. Именно законы композиции превращают разрозненные куски фотографий, иллюстраций и шрифтов в цельную красивую картинку.
- Колористика. Конечно, бывает монохромный дизайн, но чаще приходится работать с цветом. Подбирать гармоничные сочетания для создания разного настроения — ещё один важный дизайнерский навык.
- Типографика. В науку о шрифтах можно углубляться бесконечно: детали надписей — это одни из тех важных мелочей, которые отличают хороший дизайн от плохого.
Дизайнер подбирает гармоничные шрифтовые пары, чтобы поддерживать стиль бренда и заряжать зрителя нужным настроением.
Какие профессиональные навыки и качества пригодятся
Бытует мнение, что профессиональному графическому дизайнеру нужно знать программирование, разбираться в кодах, знать основы копирайтинга. Так ли это, давайте разбираться вместе.
На днях я задумалась, а должен ли дизайнер уметь рисовать? Ответ пришёл вопросом: А должен ли экономист уметь считать? Но уметь рисовать, не значит виртуозно владеть инструментом, дизайнер-график работает в “узком” мире. Он не создаёт сложные художественные произведения. Тем не менее, умение рисовать поможет понять изнутри визуальные процессы.
А вот владеть основами композиции, уметь пользоваться шрифтами, знать колористику графический дизайнер должен обязательно. Также он обязан постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки и разбираться в последних тенденциях моды и стиля в своей области.
Безусловно, главный инструмент в работе дизайнера — компьютерные программы Adobe Photoshop и Illustrator. И в зависимости от того, чем занимается графический дизайнер, он пользуется той или иной программой.
Важные качества, которые должны быть и без которых не обойтись в работе:
- художественный вкус;
- визуальное восприятие;
- умение оригинально и трезво мыслить;
- креативность и изобретательность;
- знание современной моды и культуры.
А что на счёт программирования, кодов и копирайтинга? — спросите Вы. Моё мнение такое, для “высшего пилотажа” это будет уместно. Но поверьте, лучше быть профи в чём-то одном и иметь отличную слаженную команду, в составе которой будет и программист, и верстальщик, и копирайтер.
К чему нужно быть готовым
Даже с окончанием самых лучших курсов учёба не заканчивается. Не зря же студенты чему-то учатся в вузах четыре года или даже шесть лет — каждый день и по много часов.
Курсы могут дать качественные базовые знания и практические навыки, которые помогут как можно быстрее стартовать. Но дальше эти знания необходимо углублять и расширять: самостоятельно, на стажировках или смежных курсах. Графическому дизайнеру пригодятся навыки иллюстрации, веб-дизайна или анимации — в зависимости от того, над какими проектами хочется работать.
Например, в современной айдентике всё чаще применяется моушн-дизайн.
Профессия постоянно меняется. Лет десять назад графический дизайн был синонимом дизайна полиграфии. Важны были глубокие знания допечатной подготовки, расстановка типографских меток на макеты, хитрости, позволяющие сэкономить краску или добиться более ярких оттенков. Сейчас эти знания уже не так востребованы, потому что дизайн во многом перешёл в цифру.
Онлайн-курсы от Breezzly по интерактивному дизайну (ux/ui) и анимации интерфейсов (Job Shadowing)
Объем курсов: 4 часа, 4 проекта, 32 видеоурока
Стоимость: 3 000 ₽
Фишка: осваиваете полный комплект инструментов UX-дизайнера (Figma, Principle, InVision Studio, Tilda) на жизненных учебных проектах: мобильное приложение, iWatch App, сайт и веб-приложение
Изучить курсы: https://breezzly.ru/catalog/design-interfeisov-v-figma
Здесь вы учитесь применять полный комплект инструментов ux-дизайнера в нестандартных и жизненных проектах: мобильные приложения, приложения для Smart Watch, сайты и веб-приложения.
Каждый курс хорош как первый шаг и полезен для прокачки в инструментах ux-дизайнера на интересных и жизненных проектах.
Для кого: курс зайдет, если вы хотите попробовать себя в роли UX-дизайнера и получить полное представление на практике. Здесь вас встретят дизайн-проекты во всех популярных инструментах (Figma, InVision Studio, Principle) и на всех видах популярных у клиентов проектов.
Чему научитесь
- Организовывать работу
- Воплощать дизайн-идеи с помощью редакторов
- Создавать интерактивные дизайны цифровых продуктов с анимациями
- Работать с фигурами, цветом, шрифтами, изображениями и модульной сеткой
- Реализовывать интерфейсы и вытачивать эстетику
- Готовить дизайн к разработке
Автор курса: Анастасия Свеженцева, продуктовый дизайнер и бренд-дизайнер. 5 лет опыта работы в двух международных компаниях iSpring Solutions и Omega-R. Сейчас помогает стартапам и продуктовым командам по всему миру: проектирует интерфейсы мобильных и веб-приложений, создает сайты, помогает улучшить дизайн. Любит прорабатывать логотипы, фирменный стиль и уникальную графику с характером. Активно изучает коммерческую иллюстрацию, поведенческую психологию и брендинг. Преподает дизайн с 2015 года. Пришла в дизайн из программирования.
Как начать путь к профессии графического дизайнера?
Путь к творческой профессии чаще всего начинается уже в детстве. Любовь к рисованию с дошкольного возраста — не редкость для графических дизайнеров. Зажженная искра — первый шаг к карьере.
Я начал с художественной школы, куда меня отдали родители, когда увидели у меня склонность к творчеству. Как и в любой другой профессии, главное, чтобы ты испытывал кайф от своего дела, только так ты сможешь добиться какого-то результата. Ты просто понимаешь, что это твоё и развиваешься в этом.Мартин Левушкан, графический и веб-дизайнер, 20 лет
Не всегда появляется возможность, да и желание знакомиться с композицией и дизайном на занятиях. Для многих гораздо продуктивнее и интереснее постигать творчество самому. Уже потом инициатива поощряется первыми заказами — иногда они могут быть из совсем неожиданных сфер. Но тем интереснее — как оформить автотранспорт, например, чтобы достичь цели заказчика?
Сейчас есть профильные учебные заведения и факультеты. В дизайне я самоучка. Имею незаконченное архитектурное образование. Начинал с оформления витрин, торговых павильонов и автотранспорта. Потом в одном издательстве начал оформлять страницы журнала.Алексей Родюшкин, дизайнер-художник, 53 года
Направления графического дизайна
Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.
Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели
Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер
Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.
Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.
Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.
Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.
Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.
Графический дизайнер: плюсы и минусы профессии
В профессии графического дизайна, конечно, есть свои подводные камни. Например, графических дизайнеров иногда не воспринимают всерьёз. Часто плохое отношение проявляется даже со стороны заказчиков:
Не нравится отношение некоторых людей и в первую очередь заказчиков, которые не считают это настоящей профессией.Мартин Левушкан
Часто графические дизайнеры — фрилансеры. Отсюда возможен нестабильный заработок:
Минус — недостаточный уровень оплаты труда. Но тут важен момент везения (удачные заказы, работа в хорошем агентстве).Алексей Родюшкин
Помимо этого, критически важно уметь себя ставить и работать на репутацию. Не всегда получается хорошо подать портфолио о громко о себе заявить:. Не всем дано умение себя продавать
Чтобы стать Лебедевым нужно иметь не только нахрапистость, но и самому что-то реально уметь.Алексей Родюшкин
Не всем дано умение себя продавать. Чтобы стать Лебедевым нужно иметь не только нахрапистость, но и самому что-то реально уметь.Алексей Родюшкин
Но и, конечно, без достоинств не обошлось. Например, зачастую можно работать удалённо, а заказы могут быть очень разнообразными:
Работать в какой-то одной области дизайна скучно. Кто-то только разрабатывает логотипы, кто-то — только упаковку товаров, кто-то — только книжные обложки, кто-то — только веб-дизайн. Но часто графические дизайнеры занимаются практически всем. Веб я пробовал, концепты и макеты сайтов делал, баннеры и заставки делал. А дальше — может ещё к чему приду.Алексей Родюшкин
Каждый день я замечаю вокруг какие-то элементы дизайна, некоторые из которых потом использую в качестве вдохновения для своих проектов. Мне очень повезло, что я занимаюсь тем, что одновременно может и доставлять удовольствие, и приносить деньги.Мартин Левушкан
«Хорошо работает сарафанное радио. Я уже 7 лет не искал проектов — они сами находят меня».Алексей Родюшкин
Графический дизайнер — профессия творческая и востребованная. Сделать первый к этой профессии — начать развивать свои навыки и применять их на практике. И, может, уже совсем скоро собственный логотип будет на улице родного города.
«Графический дизайнер с нуля до PRO»: обучение с командой Skillbox
Курс посвящен изучению базовых принципов графического дизайна. Выпускники могут начать карьеру в студии или в качестве фрилансера.
Продолжительность обучения: 8 месяцев.
Уровень: с нуля.
Кому подходит:
- начинающие;
- дизайнеры, работающие в других направлениях.
Формат обучения: лекции в режиме онлайн, практические задания, помощь преподавателей.
Документы: сертификат Skillbox, подготовленное в процессе обучения портфолио.
Что гарантируют курсы: бессрочный доступ к учебным материалам.
Стоимость обучения:
- 125 280 рублей;
- со скидкой – 81 432 рубля;
- при оплате в рассрочку – 3393 рубля в месяц;
- рассрочка на 24 месяца.
Спикеры курса:
- Антонюк Антон – ex-арт-директор проекта «Совесть».
- Аникеева Елена – основатель студии графического дизайна Pixies.
- Базыльникова Анастасия – графический дизайнер Nimax.
- Познакомьтесь со всеми спикерами курса на сайте школы.
Модули учебной программы:
- Графический дизайн с нуля.
- Графический дизайн на уровне PRO.
- Подробнее о содержании учебной программы читайте на сайте школы.
Какие знания и навыки вы получите:
- подготовка брифа и технического задания;
- разработка фирменного стиля;
- создание брендбуков, гайдлайнов;
- разработка и верстка каталогов, плакатов, брендбуков и других рекламных материалов;
- оформление портфолио в Behance;
- подготовка макетов к печати;
- презентация проектов заказчикам.
️ Выводы:
Обучение на курсе – хороший шаг на пути карьерного роста. Позволяет освоить компьютерные технологии для графического дизайна. Выпускники получают готовое портфолио для реальных клиентов, от брифинга до презентации проекта.
️ Перейти на сайт курса
Насколько востребована работа с 3d?
Удаленная работа 3d визуализатором чрезвычайно востребована в современном мире, дизайнеры, которые работают с трехмерной графикой, требуются повсеместно – при создании рекламы, музыкальных клипов, фильмов, игр, иллюстраций.
Вы наверное прекрасно знаете, как мало фильмов в наши дни снимают в реальной жизни и как много в кино спецэффектов и графики. Все это стало возможным благодаря уникальным компьютерным технологиям, впрочем, за технологиями все же стоит удаленная работа 3d визуализатором, который создает трехмерные модели и объекты на компьютере.
Особенно востребованы трехмерные дизайнеры в индустрии компьютерных игр. Сегодня игры уже активно борются за крупнейшие бюджеты с кино, только представьте, что некоторые игровые хиты собирают сотни миллионов долларов лишь за первые дни продаж. Конечно, для создания игр, особенно когда речь идет о масштабных проектах, требуется множество визуализаторов, работающих с графикой
Именно поэтому данная профессия считается одной из самых востребованных и, что немало важно, высокооплачиваемой. Зарплаты в размере от 1 до 3 тыс
долларов на рынке трехмерной графики не считаются редкостью.
Рекомендуем курс по заработку в интернете:Узнайте более 50 способов заработать в интернете, включая способы заработка на фрилансе
В чем сила бренд-дизайна
Бренд-дизайн помогает компаниям выделиться из толпы конкурентов, запомниться. Эти два момента влияют на продажи. Самый быстрый способ оценить эффект от этих свойств — настройка и запуск ретаргетинговых и ремаркетинговых кампаний на сайте.
Как работает брендинг? Брендинг — уникальный язык, благодаря которому компании могут установить крепкую связь с аудиторией и начать говорить на одном языке с потребителем. Брендинг помогает компаниям сделать так, чтобы их увидели, услышали и почувствовали.
Предыстория в США: фактически первым признанным бренд-дизайнером в мировом сообществе стал . Одна из самых известных его работ — постер с логотипом IBM. Кроме того, Рэнд разработал айдентику и для других крупных компаний: Ford (придуманный им логотип не был использован), UPS, ABC, NeXT и многих других.
«EYE-BEE-M» IBM-POSTER VON PAUL RAND (1914–1996)
Сам Рэнд считал себя графическим дизайнером. Это уже позднее всю логику работы таких специалистов начали превращать в систему и соединили напрямую с бизнес-платформой, исследованиями и данными, а специалиста, который все это перемалывает в графику, стали называть бренд-дизайнером.
Пол Рэнд утверждал, что хороший дизайн — это лаконичное и упрощенное визуальное выражение идеи, и в высшем своем проявлении оно выводит самые обыденные предметы и явления на качественно новый уровень:
Бренд-дизайнер находит средство коммуникации, общее для себя и зрителя: подбирает всем понятное изображение, которое приведет абстрактные идеи к визуальным формам. А также создает визуальное сообщение, которое не только захватывает и убеждает, но и оставляет впечатление, сильное и приятное.
Предыстория в СССР: Маяковский и Родченко были первопроходцами в рекламе и брендинге в СССР.
Однажды общество «Добролет» попросило художника, плакатиста и фотографа Александра Родченко придумать для них рекламный слоган. Первоначальный текст был такой: «Тот не гражданин СССР, кто не состоит акционером “Добролета”». Родченко долго думал, как улучшить исходный вариант, но в итоге просто поменял слова местами и отправил работу в продакшн.
Готовый плакат случайно увидел Маяковский и посмеялся над неумелым «поэтом». «Я, вообще-то, художник, а придумывать лозунги — дело поэтов», – ответил Родченко. С этого момента и началось их неожиданное сотрудничество под названием «Реклам-конструктор Маяковский — Родченко» – первое рекламное агентство в советской России.
Каждое утро Маяковский брал портфель и обходил государственные учреждения с фразой «Здравствуйте, я Маяковский, и я увеличиваю продажи». Эта бодрая фраза помогала ему получать новых клиентов и набирать заказы. Вечером к поэту заходил Родченко, и Маяковский передавал ему готовые тексты, а иногда даже сам рисовал скетчи.
Так день за днем ребята и помогали советским брендам тиражировать культуру потребления в массы. Поэт, рекламщик, новатор. Подробнее можно почитать тут: как Маяковский основал первое рекламное агентство России →
Обязательно ли ходить в художественную школу?
Художественная школа даёт ту самую основу, без которой никуда. Шары, цилиндры, светотени и рефлексы — без этого знания стать дизайнером возможно, но с большим трудом. База необходима, и специалисты в сфере это подтверждают:
Я считаю, что формальное творческое образование важно. Оно помогает лучше понять философию искусства и дизайна, то, как работает свет, цвет и композиция
Многие справляются и без этого, но мне кажется, если есть возможность, то лучше все-таки получить какую-то базу.Мартин Левушкан
Умение рисовать только на пользу. Во многих проектах я выполняю и иллюстрирование. Это может быть инфографика, иллюстрация к статье, рекламный персонаж, рисунок на обложке книги. Бывает, что и полностью иллюстрирую издания. Дизайнер не умеющий рисовать может быть ограничен в своих возможностях.Алексей Родюшкин
Лучшие обучающие сайты
Онлайн-университет Skillbox
К востребованным профессиям, которым обучают в онлайн-университете, относится и дизайнер интерьеров. Осваивать мастерство предлагается в рамках мощной годичной учебной программы, включающей 3Ds MAX-визуализацию, планировочные решения в ArchiCAD, обработку черновых изображений в Adobe Photoshop. Помимо технической стороны вопроса, в Skillbox учат понимать психологию клиента, мыслить концептуально, визуализировать задумки, создавать грамотные пакеты чертежей.
По расширенной профессиональной программе, акцентированной на дизайне жилых и коммерческих помещений и дополненной воркшопами, обучение длится в течение 2 лет. Начальные месяцы студенты Skillbox занимаются бесплатно, первый платеж вносится через полгода.
Выпускники, добросовестно относящиеся к обучению, пополняют портфолио несколькими проектами, получают дипломы и гарантию трудоустройства.
На площадке также можно пройти образовательные 2-8-месячные курсы с получением сертификата, на них пользователи могут поднять уровень с нулевого до PRO.
— Дизайн интерьеров с нуля
— Дизайн коммерческих интерьеров
Можно пройти отдельные углубленные тематические курсы для дизайнеров интерьера.
- ARCHICAD
- 3ds Max
- Скетчинг
- Декорирование
Формат обучения — видеоуроки и домашние задания с обратной связью с наставником. В университете отмечают, что наиболее успешные выпускники находят первых клиентов уже через несколько месяцев обучения.
Профессиональное обучение в GeekBrains
Онлайн-университет предлагает изучать дизайн интерьера на факультете с одноименным названием, где вам гарантируют трудоустройство. Его выпускники, по заверениям создателей площадки, смогут убедительно конкурировать с уже практикующими специалистами. Студенты факультета учатся в формате дизайн-студии, создавая 4 жилых проекта разной сложности. Годичная программа с 2-4 еженедельными занятиями разбита на четверти. В первой проходят проектирование и оформление отдельных зон помещения, программы ArchiCad и Adobe Photoshop, во второй — архитектурные стили и особенности оформления квартир-студий. Оставшиеся четверти отведены под организацию пространства 4-комнатного жилья для большой семьи и 2-этажного коттеджа, моделирование на 3Ds MAX. Выпускникам, полностью усвоившим материал, выдаются дипломы и именные электронные сертификаты.
Вы также можете пройти обучение по расширенной программе Факультета Дизайна жилых и общественных интерьеров.
Бесплатные уроки для начинающих
В подборке, призванной научить самостоятельно облагораживать пространство, — десятки видео уроков, авторство которых принадлежит дизайнерам-декораторам и другим творческим личностям. Во всех случаях акцент сделан на новичков, поэтому велика вероятность получить полноценную базу даже для пользователей, ранее не работавших в данной сфере. Обучение полностью бесплатное, все видеозанятия — русскоязычные. Интересный контент есть и в разделе «Узнать больше».
Онлайн-школа Нетология
В онлайн-школе преподаются разноплановые дисциплины, в том числе, связанные с интерьерными решениями. Старт большинства программ привязан к конкретным срокам, но набор учеников по завершении обучения очередной группы, как правило, возобновляется. Онлайн-курсы по дизайну интерьера от практикующих профессионалов в Нетологии длятся 12 месяцев. На одних изучается только названая дисциплина, на других в образовательный план добавляется 3D-моделирование. В программе — еженедельные вебинары, записи которых размещаются в личных кабинетах учеников, практические задания с проверкой и тестирование, разработка собственного проекта. Если защита последнего была успешной, выпускник получает сертификат. Выпускникам помогают с трудоустройством.
Онлайн-курсы в Contented
Обучают профессии с нуля, для прохождения курсов необходимо записаться. Став их слушателями и зрителями, можно освоить моделирование на ArchiCAD, 3ds Max, SketchUp, Photoshop и Corona Render, научиться самостоятельно составлять бриф, делать мудборд и коллажи, создавать и визуализировать в жилище обстановку, чтобы производить ремонт по правилам, ознакомиться с модными веяниями в части оформления квартир, изучить законы композиции и сделать дизайн-проект с нуля. Предлагаются мастер-классы и поддержка от профессионалов и бесплатная помощь в трудоустройстве.