Графический, веб- или ux-дизайн: как выбрать своё направление

№4. Средиземноморский стиль

Сады южных стран очаровывают своей красочностью, сочетанием цитрусовых и хвойных растений, живописными водоемами. Субтропическую растительность можно будет использовать только в самых южных регионах страны, в остальных же случаях придется очень постараться, чтобы придать участку средиземноморский оттенок: для этого подбираются адаптированные под более суровый климат аналоги субтропических растений и используется целый ряд дизайнерских хитростей.

Основные черты:

• стиль идеально подойдет для рельефных участков. Если же природных холмов нет, то необходимо будет создать стенки, лестницы и террасированные склоны. Зонировать территорию можно с помощью живых изгородей, а южную часть участка выделить под патио;
• средиземноморский стиль – самый красочный и живописный из всех, ему свойственно богатство красок и пышность зелени. Используются песочный, белый, лазурно-голубой, оранжевый, синий цвета;
• широко применяется природный камень, морская галька, мраморная крошка, ведь зачастую средиземноморские сады располагаются около моря и имеют каменистый характер. Садовая мебель выполняется из искусственного ротанга, дополняется подушками с чехлами в бело-синюю полоску, можно использовать зонты, шезлонги, кресла-качалки;
• в идеале стиль предполагает использование пальм, оливковых деревьев и цитрусовых. Заменить их можно на вечнозеленые растения (можжевельник, туя, тис, сосна, ель), можно высаживать самшит, магнолию, кизильник и калину, подойдет также лох серебристый, часто именуемый в народе оливой. Нельзя обойтись без пестрых клумб и пряных трав. Кроме того, важная черта стиля – оригинально постриженные деревья и кустарники. Яркие растения фиолетового, красного, синего, оранжевого цветов можно высаживать группами. Беседки, перголы и навесы могут быть дополнены вьющимися растениями (девичий виноград, жимолость);
• украшением могут стать кованые и деревянные скамейки, амфоры, садовые фигуры в виде старинных сосудов, мозаика в мощении, терракотовые горшки, ставни на окнах;

• бассейн, ручьи, каскады и фонтаны – неотъемлемая часть стиля.

Фэшн-дизайн (Fashion Design)

Модный дизайн охватывает все, что касается создания одежды, сценических костюмов, аксессуаров и обуви. Работа требует творческого подхода и понимания особенностей бизнеса фэшн-отрасли. Задача дизайнера – придумать модель, нарисовать эскиз, подобрать ткани, изготовить изделие, при этом учесть тенденции и потребности рынка, функциональность, удобство в носке, производственные возможности, бюджет. Работа требует хорошего вкуса, а также чувства цвета, развитых профессиональных навыков как рисование и шитье. С одинаковым успехом дизайнер должен создавать модели по индивидуальному заказу и для массового производства. Возможна работа над коллекциями прет-а-порте, высокой моды, масс-маркета и т.д.

Стремление к знаниям и новым практикам – особенность успешных фэшн-дизайнеров

Индустрия моды отличается активным развитием и быстрой сменой тенденций, поэтому важно следить за развитием событий и всегда держать руку на пульсе. Активное применение находят новые технологии: специальные компьютерные программы для дизайна моделей, 3D-печать и многое другое

Важно учитывать настроения общественности. Современные покупатели отдают предпочтение вещам, которые произведены с минимальным ущербом для окружающей среды, например, с использованием экологичных или переработанных материалов.

Где пройти обучение модному дизайну?

• Istituto Marangoni (Милан, Флоренция, Лондон, Париж)
• Domus Academy (Милан)
• NABA (Милан, Рим)
• Istituto Carlo Secoli (Милан)
• Istituto Modartech (Понтедера)
• Accademia Costume & Moda (Рим)
• CSVPA (Кембридж)
• LISAA (Париж)
• Accademia del Lusso (Милан)

Обучение на фэшн-дизайнера ведется в рамках программ Бакалавриата, Магистратуры, Мастер, Годичных курсов. Все вышеперечисленные школы делают упор на практику. Студентам предлагается выполнять практические проекты для существующих брендов и фабрик, а также проходить стажировки. Выпускники готовы к началу карьеры в конкурентной обстановке индустрии моды.

Что должен знать и уметь веб-дизайнер

Чтобы стать таким специалистом потребуется широкий спектр навыков

Важно не только быть творческим человеком, но и уметь работать с рядом программ и обладать определенной базой знаний. В то же время важны и soft skills, поскольку работа веб-дизайнера неразрывно связана с общением с клиентами

Что может потребоваться веб-дизайнеру:

знание принципов дизайна: изучение основ поможет лучше углубиться в профессию;
знание типографики и умение работать со шрифтами;
понимание правил композиции, чтобы выстраивать визуальную гармонию;
знакомство с цветовым кругом и понимание, как разные цвета работают вместе;
умение пользоваться дизайнерскими программами, например, Adobe Illustrator, Photoshop и Figma;
умение работать в программах для адаптивного веб-дизайна: они позволяют проверять, как страницы смотрятся с разных устройств;
навыки графического дизайна, которые помогут улучшить работу и расширить потенциальное число работодателей;
понимание бизнес-стратегий

Важно знать, как дизайн сможет помочь целям клиента. Иногда при редизайне сайта достаточно изменить несколько настроек в навигации, чтобы привлечь поток посетителей.

Необходимые soft skills:

коммуникабельность и умение договариваться с клиентом;
усидчивость: придется много времени проводить перед компьютером;
самоорганизованность: особенно важна для фрилансеров, которые сами строят свой график;
стремление к саморазвитию: для качественной работы стоит постоянно следить за последними тенденциями в профессии;
внимание к деталям, поскольку при веб-дизайне важно все: от цветовых сочетаний до навигации.

Чем занимаются бренд-дизайнеры и почему это важно

Для новых брендов требуется создавать фирменный стиль с нуля. А существующие компании периодически проводят ребрендинг — либо потому что старый визуал устарел, либо из-за смены целевой аудитории, позиционирования и маркетинговой стратегии. Ко всему этому прикладывает руку бренд-дизайнер. Он создает для клиента логотип, айдентику и руководство по использованию фирменного стиля.

Разработка логотипов

Логотип — лаконичный и узнаваемый символ компании. Это может быть надпись фирменным шрифтом или сочетание надписи с картинкой

В некоторых картинках много детальной прорисовки, другие состоят из простых геометрических фигур — это неважно. Цель знака — создать запоминающийся образ

И даже если технически логотип кажется простым, за ним всегда стоит большая работа.

Большинство современных логотипов — плоские и минималистичные. Но бывает, что не обойтись без объёма и мелких деталей

Иногда фирменная символика состоит только из надписи. Тогда дизайнеру нужно подобрать шрифт, интервалы между буквами, иногда — сделать стилизацию текста. А бывает, что требуется и леттеринг — уникальная надпись вручную.

Логотипы, состоящие только из названия, очень многообразны

Но в разработке фирменного символа важен не только креатив. Есть ещё несколько нюансов:

Логотип должен хорошо смотреться в любом масштабе. Возможно, его придётся печатать на сувенирной ручке или на уличном билборде

Не важно, какой будет размер: бренду нужен чёткий, интересный и узнаваемый знак.
Логотип должен хорошо смотреться в чёрно-белой версии. Если придётся печатать на чёрно-белых документах, он не должен превратиться в бесформенное пятно

Чтобы легче читалось в монохроме, соседние цвета должны быть контрастными по тону.
Логотип не должен быть трендовым. Его создают не на один сезон, а как минимум лет на пять. Чем дольше прослужит знак, тем лучше.

Бренд-дизайнер создаёт уникальную символику для компаний

И эта символика всегда продуманная: важно, чем занимается компания и кто её потребители. Дизайнер заботится о том, чтобы знак оставался современным долгие годы и хорошо смотрелся как на визитках, так и на билбордах

Разработка айдентики

Кроме логотипа, у большинства компаний есть и полноценный фирменный стиль — им тоже занимается бренд-дизайнер. Сюда входят корпоративные цвета, шрифты и дополнительные графические элементы: паттерны, текстуры, иллюстрации.

Чтобы было понятно, пример айдентики книжного магазина:

Здесь используются фирменные цвета и графические символы — запятые

А вот фирменный стиль всем известной мобильной платформы Android:

Здесь есть не только логотип со смешным роботом, но ещё и три фирменных цвета, и геометрические фигуры с закруглёнными углами

Ещё одна презентация — фирстиль сети пекарен “Буше”:

Его особенность — в картинках-трафаретах, изображающих кондитерские изделия, за которыми видны текстуры города

Разработка гайдлайна или брендбука

Гайдлайн — это руководство по использованию визуального фирменного стиля компании. Брендбук — более широкое руководство, включающее в себя также описание потребителей, особенности продуктов и компании и корпоративные ценности.

Эти понятия похожи и их часто путают. Но от бренд-дизайнера требуется одно и то же: определить ёправила использования элементов айдентики. И сверстать маленькую книжку, чтобы штатные дизайнеры и маркетологи клиента могли поддерживать фирменный стиль самостоятельно.

Брендбук или гайдлайн — это брошюра с инструкциями, напечатанная или свёрстанная в электронном виде

Гайдлайн важен, потому что разработку айдентики компании обычно заказывают на стороне, а текущие дизайнерские задачи зачастую решают силами штатных специалистов. Нужно, чтобы и посты SMM-щика, и баннеры контент-менеджера были в одном стиле. Для этого и создаются правила.

Руководство по использованию фирменного стиля обычно включает в себя следующие положения:

• Краткое обоснование визуального решения — почему конкретному бренду подходит именно этот визуал.
• Допустимые и недопустимые версии логотипа, его охранную зону. Бренд-дизайнер прописывает, как можно и нельзя изменять фирменный знак и на каком расстоянии он должен находиться от других элементов на картинках.
• Фирменные шрифты, цвета и графические элементы. Для всех них также есть правила сочетания и использования.
• Дизайн носителей фирменного стиля. К носителям относятся упаковки, этикетки, брендированные сувениры, рекламные листовки, документы, форма сотрудников.

Виды дизайна и обязанности специалистов

В дизайне бывают универсалы, но их становится все меньше, а представители конкретных специализаций все же больше востребованы. Работодатели и заказчики доверяют тем художникам-конструкторам, которые ориентируются в конкретной отрасли и способны показать свой максимум.

Веб-разработчик дизайнер (web developer designer)

Специализация дизайнера, занимающегося созданием веб-интерфейсов, на сегодня считается одной из самых востребованных. Это объясняется тем, что эффективность большинства ресурсов напрямую зависит от внешнего вида их страниц. Профессионал должен придумать не просто красивую картинку, а сделать сайт полезным и удобным в обращении для пользователя. Обучение по этому профилю обязательно включает рисование, получение знаний по опциям страниц, разработке веб-ресурсов и программированию.

Графический дизайнер (graphic designer graphic artists)

Художник-конструктор, в перечень обязанностей которого входит создание оболочки конкретного продукта или объекта, указывающей на его назначение. Цель работы профессионала — привлечение внимания к конкретному бренду, его продвижение. Графические дизайнеры работают с логотипами, упаковкой, типографикой, фирменным стилем, навигационными решениями. Они должны делать бренд привлекательным и узнаваемым, не жертвуя практичностью его составляющих.

Продуктовый дизайнер (product designer)

Представители направления занимаются разработкой способов взаимодействия пользователей интернета с IT-продуктами, их усовершенствованием. При этом мало продумать внешний вид конкретного наименования. Здесь не менее важны аналитика, программирование, подбор сценария, система реализации плана или внедрения изменений. Продуктовый дизайнер — это универсал виртуального дизайна, главной целью которого является повышение прибыльности проекта, его востребованности среди пользователей.

Профессия дизайнер интерьера

Представителей направления неофициально делят на два типа — оформители и дизайнеры-архитекторы. Первые обычно появляются после прохождения профильных курсов и свои услуги сводят к расстановке мебели в помещении. Вторые — профессионалы, которые способны сделать интерьер не просто привлекательным, но и функциональным

Приняв во внимание особенности пространства, они подбирают отделку, освещение, архитектурные группы, коммуникации. Это позволяет получить интерьер, который помогает решать поставленные перед помещением задачи (работа, отдых, проживание)

Специальность дизайнера предполагает создание макетов, художественное конструирование предметов и явлений современного мира. Инструментами специалиста являются концепции, графические рисунки, схемы, чертежи.

Профессия ландшафтный дизайнер

Такой сотрудник должен совмещать задачи проектировщика, художника, конструктора, инженера, ботаника. Он оценивает пространство, выделенное под сквер, парк, приусадебный участок, аллею. Составляет макет убранства ландшафта с учетом особенностей площади, размещения коммуникаций и осветительных приборов. Подбирает растения, которые будут украшать территорию, комбинируя их с учетом свойств, периода цветения, сочетания. Следит за реализацией проекта, контролируя деятельность рабочих, строителей, декораторов, электриков.

Профессия дизайнер одежды

Специалист по дизайну одежды в значительной мере отличается от модельера — человека, который ее конструирует. Он занимается брендом или линейкой от начала и до конца. Сначала дизайнер проводит анализ рынка, исследует потребности потенциальных клиентов. Затем полностью разрабатывает всю концепцию проекта, запускает его и на каждом этапе контролирует реализацию планов.

Профессия дизайнер рекламы

В этой области существуют разные специалисты, но цель у них одна — проведение рекламной кампании. Зачастую такой сотрудник совмещает функции художника, креативщика, программиста, верстальщика, маркетолога. Он разрабатывает внешний вид рекламируемого объекта для его продвижения на разных площадках, адаптируя так, чтобы сохранить привлекательность и практичность.

Роль выполнения зонирования

На фото лучших тенденций дизайна интерьера хорошо видно, что зонирование приобрело особо значимую роль. На единой территории должны соседствовать разные члены семьи. Одни хотят играть и смотреть телевизор, другим надо работать.

Для получения наиболее оптимальной картины популярно выполнение разграничения комнаты на зоны. Для удобства рабочую зону можно выделить в спальне. Не исключено присутствие места с рабочими функциями в любой другой комнате.

Зонирование выполняют с помощью мебели. Это наиболее простой, универсальный вариант. Дополнительно подчеркнуть территории с разным назначением можно с помощью отделочных материалов или приемов в оформлении.

Софт

На протяжении долгого времени сайты рисовали в Adobe Photoshop — универсальном графическом редакторе. Со временем появились редакторы для веб: Sketch, Figma или Adobe XD, которые работают быстрее, чем Photoshop, у них простой интерфейс и нет лишних функций. Поэтому они хорошо работают даже с большим количеством открытых макетов и их легко освоить.

Вот программы, которые пригодятся веб-дизайнеру:

• Axure — для проектирования сайта;
• Sketch, Figma или Adobe XD — для работы с графикой и создания макетов;
• Principle и Adobe XD — для создания анимированных прототипов сайтов и приложений;
• Zeplin — для передачи файлов разработчику;
• Adobe Illustrator — для создания иконок и логотипов, а также для работы с любой векторной графикой.

Помните, что программы — это один из инструментов дизайнера. Не стремитесь в совершенстве овладеть всеми. Изучите основные возможности и выберите ту, которая вам больше нравится.

Дизайн костюма

В театральной сфере, сериальном и кинопроизводстве работает много профессионалов. Конечно, съемки невозможны без продюсеров, режиссеров и сценаристов. Но в каждой команде есть много других специалистов, которые редко получают мировое признание и тем не менее играют важную роль в процессе. В их числе костюмеры, на которых, грубо говоря, лежит ответственность за воплощение эстетического видения режиссера в вопросе одежды.

В целом дизайн костюма – это процесс создания визуального образа персонажей. Как мы уже сказали, он должен соответствовать замыслу режиссера, а также гармонично вписываться в каждый образ и конкретный период времени. Чтобы лучше понять дизайн костюма и его роль, вы можете посмотреть фильмы из нашей подборки для эстетов

Во время просмотра обратите внимание, насколько сложные костюмы персонажей.   

№9. Японский стиль

Сад в японском стиле – это простота с большим вниманием к деталям, ведь каждый элемент тут имеет скрытый смысл. Создание подобного ландшафта – это целая философия, и в итоге сад должен располагать к созерцанию и умиротворению

Главные элементы стиля – камни, вода и растения, причем именно те, которые являются характерными для конкретной местности.

Основные черты:

• уравновешенность всех компонентов сада, отдельные зоны должны быть неправильной формой, переходы между ними плавные. Во всем ценится асимметрия: ни один из элементов не должен повторяться по величине, форме или цвету;
• размер участка может быть абсолютно любым;
• цветовая гамма очень сдержанная, яркие пятна используются по минимуму. Приветствуется использование массы оттенков одного цвета. Базовыми считаются серый, зеленый, белый и коричневый;
• основные материалы – камень и растения, могут использоваться пошаговые дорожки и комбинированное мощение, очень хорошо смотрятся бамбуковые изгороди;
• в качестве основных растений можно использовать сосну и можжевельник, тую, вишню, сливу, декоративные яблони, клены и те породы, которые дают холмообразные кроны. Среди кустарников подойдут спирея японская, айва японская, разные виды рододендронов, девичий виноград. Разнообразить ландшафт можно папоротником, злаками, бузульником, пионами и ирисами;
• отличное украшение участка – беседка в виде «чайного домика», сады камней, «сухие» ручьи, каменные фонари и скамьи, канаты, корни, извилистые коряги, изделия из бамбука и белой керамики, садовые ширмы. Важная деталь стиля – мостики над водоемами и «сухими» ручьями;

• вода обязательна, в любом виде. Это могут быть прудики, фонтаны, ручейки или просто чаша с водой.

Дизайн архитектурной среды

охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и обору­дования общественных и производственных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна при формировании среды, повышенное вни­мание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 60-х годов, когда стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось по­нятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные са­дово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее

Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Тобиас ван Шнайдер

Био: неоднократно отмеченный наградами графический дизайнер родом из Германии. Живёт и работает в Нью-Йорке.

Чем крут: мастерски дизайнит всё — от веба до продуктового дизайна и дизайна кроссовок. Победитель многих фестивалей, судья в жюри Cannes Lions, Hyper Island, Art Directors Club & the FWA, разрабатывает дизайн для Spotify, Red Bull, Google, NASA, BMW, Sony, Fantasy Interactive, Wacom, Toyota. О нём пишут Bloomberg, Wired, The Washington Post, Business Insider, Net Magazine, Computer Arts, FastCompany, Inc. Magazine и другие.

Плакат к кинематографическому шедевру, действие которого происходит в глубоком космосе. Изображение: личный сайт

Wave переносит медитацию в XIX век — с интегрированным мультисенсорным музыкальным подходом. Изображение: личный сайт

Характерные черты

Простота. Основной принцип – содержание должно быть важнее формы. Нужно отказаться от броских элементов декора. Мебель в современном интерьере должна быть прямолинейной и практичной.

Комфорт. Цветовой фон должен быть нейтральным. В таком интерьере можно расслабиться с друзьями или домочадцами, или с комфортом сосредоточиться на работе.

Максимум открытого пространства. В современном интерьере не должно быть сложных элементов. Зачастую комнату оснащают панорамными окнами или оформляют в виде студии.

Легкие шторы удачно подобраны под цвет стен

Сочетание искусственных и природных материалов. Современный дизайн можно легко видоизменить в близкие по идее стили. Можно сделать обивку дивана похожей на шкуру животного или разбавить интерьер абстрактными скульптурами, чтобы получить эффектную обстановку в стиле арт-деко. Если расставить металлические светильники или украсить стены фото городского пейзажа, можно получить стиль «техно».

Материалы

В интернете легко найти фотографии дорогих яхт, частных самолётов и прочих атрибутов богатства. Все они, что называется, представительские, т.е. спроектированы представлять своего пассажира в самом выгодном свете. Например, отечественный президентский самолёт (фотографий полно в интернете) достигает представительности за счёт просто-таки всемерного использования инкрустации (см. Трудоёмкость) из ценных пород дерева, всемерного использования сусального золота и особо дорогой кожи. Для такого богатства даже пришлось раздувать объёмы: кресла в самолете невообразимо толсты (больше кожи!), столы впечатляют размерами (больше дорогого дерева!), как и всё остальное (больше всего!). Жаль, что нельзя сделать самолёт полностью золотым, тогда все точно были бы счастливы. Если, конечно, смогли бы смириться с тем, что материал — сравнительно дешёвое золото, а не более дорогая платина (как, наверное, убивается Тельман Исмаилов, что у него самолет всего лишь позолоченный!).

Поразительно при этом, что интерьер все равно выглядит паршиво. Так, обычная форма столешниц в президентском самолёте живо напоминает перевёрнутую крышку гроба. Даже если сравнивать его с самолётом султана Брунея (ещё больше золота!), страны, давшей мировой визуальной и предметной культуре не так много, приходится признать, что в дизайне что-то напортачили. И неудивительно: в стране, 70 лет жившей почти без дизайна и тем более без дизайна, чтобы богаче, создать что-то действительно богатое затруднительно.

Постсоветский ампир. Фотография из объявления о сдаче квартиры в аренду: «ПРЕКРАСНАЯ КВАРТИРА С ДИЗАЙНЕРСКИМ ЕВРОРЕМОНТОМ в элитном ЖК «Триумф Палас». Общая площадь квартира 250м2».

Характернее всего «ценность через материалы» проявляется в явлении, стыдливо называемом мебелью руководителя, особенно в креслах. Офисным пролетариям («кресла для персонала» и тем более «кресла для посетителей») достаются в целом модернистские, тонкие, лёгкие и, прямо скажем, неизбыточные кресла. Руководители же восседают в креслах толстых, тяжёлых и изобильных. Расчёт, видимо, на то, что покупатели не узнают в моделях тонких пропорций нечто действительно выдающееся. Кроме того, кресла для персонала, как правило, обиты грубой и дешёвой тканью, зады же руководителей обычно входят в контакт со свиной кожей.

Гейм-дизайн

Еще одно направление, которое не пострадало в кризис, – это гейм-дизайн. Миллионы пользователей играют в Animal Crossing: New Horizons на приставках Nintendo Switch, и в Half-Life: Alyx, используя VR-гарнитуру Valve. Рекорды по продажам и числу игроков бьют Call of Duty и Doom. 

В то же время из-за коронавируса многие студии приостановили создание новых игр или перенесли сроки релизов. При этом именно новые продукты приносят основную выручку компаниям, поэтому они заинтересованы в том, чтобы как можно скорее вернуться к нормальному режиму. Так что спрос на услуги разработчиков и дизайнеров пока останется стабильным.

Чтобы попасть в индустрию гейм-дизайна, можно начать с 3D-моделирования. Но стоит учесть, что это направление дизайна потребует больше всего времени на изучение. Такой вариант подойдет тем, у кого есть финансовая подушка и возможность погрузиться в учебу надолго. Первые заказы в гейм-индустрии получить не так просто, особенно на раннем этапе – к этому нужно быть готовым.

Персонализация

Модные интерьеры становятся все более персонализированными, отражающими вкус хозяев. Не нужно стесняться проявлять свою индивидуальность – любые предпочтения можно отразить в обстановке очень красиво и деликатно. При желании их можно сделать центром композиции, либо аккуратно включить в проект в качестве нюансов. В любом случае, такие вещи помогают создать уникальный характер жилого помещения, подчеркнуть его атмосферу.

Персонализация интерьеров – это довольно дорогое удовольствие, так как перед дизайнерами стоит задача найти не только нужный образ, но и реальные предметы, которые будут его транслировать.

В качестве стилеобразующих элементов может выступать что угодно – яркая стена, винтажный предмет мебели, камин, интересное зонирование.

Здесь важно не бояться новых идей и трендов в дизайне квартир, которые предлагают дизайнеры – даже если Вы нигде ничего подобного не видели, но предлагаемое решение отражает Ваши мысли, стоит его рассмотреть. При этом не нужно пытаться создавать оригинальность ради оригинальности – это всегда смотрится очень вымученно и неестественно

Профессиональный дизайнер поможет воплотить самую нестандартную идею так, что это будет не только красиво, но и удобно.

Описание стилей дизайна интерьера минимализм и модерн

Считается, что минимализм как стиль пришел к нам с Востока. Он наполнен буддийской философией: предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Это модный стиль интерьера представляет собой предельно лаконичные формы и полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки.

Интерьер «по-минималистски» отличается большими светлыми объемами, не имеет ничего лишнего и не загроможден мебелью.

Сама мебель имеет строгие формы (круг, прямоугольник, может быть мягкий изгиб, но ни в коем случае не переходящий в спираль), изготовлена из современных материалов (сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили), и ее расцветка имеет минимальное количество цветов. Обычно мебель немного приподнята на тонких металлических ножках или полностью лишена их.

А вот интерьер, выполненный в стиле модерн, напротив, предназначен для человека, уставшего от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения. Это один из самых популярных стилей интерьера, он особенно почитаем теми, кому хочется отдохнуть, глядя на живые, изящные, красивые формы. И пусть они пришли не из прошлого, а созданы всего лишь современными мастерами.