Профессии, связанные с кино и театром: список, описание, плюсы и минусы

Особенности специальности звукорежиссер

Звукорежиссер — востребованный специалист в сфере кинематографа. А также всех видов бизнеса, которые связаны с произведением музыкального-, видеоконтента. Специалист этого спектра занимается не только творчеством. Но и техническими видами работы.

Основная задача звукорежиссера — сделать так, чтобы звук в видео-произведении был целостным. Чтобы он подходил под общую концепцию картины. А также полностью соответствовал замыслу режиссера. И сценарию.

Звукорежиссер должен подбирать звуки

Опытные звукорежиссеры имеют огромную базу звуков. Которые подходят под любую ситуацию. И любое драматургическое действие.

Например, звукорежиссер может:

1. Подбирать под действие, в рамках которого офицер армии идет по снегу, звук скрипящих ботинок.
2. Подбирать под действие, в рамках которого закрывается тяжелая дверь, громкий звук захлопывания.
3. Подбирать под течение реки звук журчания.

И многое другое. Основная задача специалиста — делать так, чтобы происходящее на экране «издавало звуки», максимально приближённые к реальности. Например, если персонаж фильма выбегает из здания и передвигается по гравию, то и звук материал должен издавать соответствующий.

Как звукорежиссер может имитировать различные звуки?

Возьмем в качестве примера ту же ситуацию с гравием. Чтобы добиться нужного звука, звукорежиссер может попросить принести ему настоящий гравий. А затем попросить одного из сотрудников команды пройтись по нему. Записать звуковую дорожку с помощью микрофона. И вставить это в фильм.

Копирайтер

В обязанности работника входит написание продающихся текстов, статей, проверка их на грамотность и подготовка к дальнейшему использованию. Хорошая реклама залог успеха для предприятия. Поэтому копирайтеры играют важную роль для работодателя.

Большая потребность в копирайтерах увеличивает шансы молодого специалиста, поэтому приложив достаточно усилий, человек сможет добиться успехов в данной области.

Есть возможность заработка на фрилансе. А вот организация своего собственного дела уже вопрос. В данный момент трудно представить такую деятельность для копирайтера.

Как такового образования не требуется, но профили подготовки по филологии, литературе, преподаванию, маркетингу точно пойдут на пользу специалисту.

Кукловод

Стать визажистом: описание, плюсы и минусы, заработки, поиск клиентов Кукловод, или актёр-кукольник, — театральная профессия, в которой артист управляет и озвучивает куклу (марионетку, носочную или перчаточную куклу, куклу-чревовещателя и т. п.).Во многих случаях кукловод управляет разработанной им самим куклой, то есть выступает также как и кукольник (мастер-изготовитель самой куклы). Часто эти два термина смешиваются. Управлять куклой — это целое искусство, которому нужно долго обучаться. Для такого артиста очень важна речь, так как именно с помощью слов и различных интонаций передаются переживания и мысли куклы. Кукольнику нужна физическая сила и ловкость, ведь куклы бывают иногда очень большие и тяжелые, а управлять ей приходится в течение всего спектакля.

Режиссёр театра

Профессия театрального режиссёра в том виде, в котором мы привыкли её видеть, сложилась ещё во второй половине XIX века. Но понятие режиссуры появилось куда раньше – в 1742 году. Режиссёр-постановщик театра определяет общую идею, которая и будет раскрыта в ходе спектакля. Этот творческий работник объединяет усилия всех остальных – декораторов и актёров, композиторов и гримёров. Именно он должен сплотить всех работников театра, заставить их проникнуться смыслом, вложить в постановку душу. Для этого режиссеру необходимо быть хорошим психологом, при этом умея управлять собой.

Режиссёр театра – профессия непростая. Для того чтобы стать им, необходимо обладать напористостью, серьёзностью, грамотностью, умом и оригинальностью. Этот человек трактует пьесы – разумеется, согласно своему видению, так, что они звучат по-новому, заинтересовывают зрителей. Существуют и другие театральные профессии. Помощника постановщика называют просто режиссёром. Он занимается повседневными репетициями. Менее ответственные задания выполняет режиссёр-ассистент.

Необходимые профессиональные знания и навыки

• артистизм, умение перевоплощаться, вживаться в образ;
• знание жанрово-ролевой специфики;
• способность к созданию образа по словесному описанию;
• знание психологии (с точки зрения мимики, речевых особенностей и т.п.);
• отсутствие боязни сцены, объектива камер, зрителей;
• наличие музыкально-хореографических навыков;
• безупречная артикуляция;
• литературные способности;
• творческие способности, чувство гармонии, чувство ритма, развитый эстетический и художественный вкус;
• обладание сценическим обаянием (выразительность, способность к естественному общению с партнерами на сцене, умение привлечь зрителя);
• стремление к постоянному профессиональному совершенствованию.

https://youtube.com/watch?v=2wZrJRcFKvA

реимущества профессий, связанных с музыкой — какими плюсами они обладают

Существующие сейчас профессии, связанные с музыкой, могут быть крайне разнообразными. Однако практически все они все же имеют определенные общие черты, которые можно назвать достоинствами такой деятельности. Так, к плюсам профессий, связанных с музыкой, можно отнести:

Возможность создавать что-то новое. Практически все профессии, связанные с музыкой, предусматривают значительное количество индивидуального или коллективного творчества. Подобная работа всегда позволяет создавать что-то по-настоящему новое, уникальное и интересное, и это является крайне важным фактором при выборе работы для многих людей.

Перспективы хорошего заработка. Несмотря на то, что просто наличие профессии, связанной с музыкой, не гарантирует хорошего дохода, почти всегда в них имеется потенциал для того, чтобы зарабатывать более 150 тыс. рублей в месяц. Конечно, чтобы добиться таких результатов необходимо обладать выдающимися талантами или упорством — но сам факт наличия подобных перспектив является однозначным плюсом для таких профессий.

Отсутствие границ и языковых барьеров. Сейчас для того, чтобы работать и эффективно получать доход за рубежом или от деятельности, сфокусированной на зарубежных потребителях, необходимо обязательно знать язык

Но это не так важно для профессий, связанных с музыкой. Ведь музыка не имеет языка сама по себе, и является понятной каждому слышащему человеку.

Необязательность образования

Конечно, для некоторых профессий, связанных с музыкой, без наличия профильного образования нельзя обойтись в принципе. Однако в большинстве случаев, личный опыт и навыки, полученные в рамках самообразования, являются куда более значимыми для профессиональной деятельности, чем формальные документы, подтверждающие обучение.

Самостоятельность. Многие профессии, связанные с музыкой, не предполагают обязательного трудоустройства и постоянной работы на одном месте. При этом значительное их количество предусматривает возможность заниматься своим собственным делом — и это также ценится многими людьми.

Потенциальная известность. Не все из рассматриваемых профессий могут сделать человека всемирно известной знаменитостью. Однако многие из них действительно предоставляют такую возможность, что наверняка может привлечь к себе людей, мечтающих о настоящей славе и памяти, остающейся в течение столетий.

Разнообразие внутри профессии. Сейчас существует огромное количество жанровых направлений музыки, и даже два человека, работающих по одинаковой профессии, могут иметь абсолютно различный опыт — подобным разнообразием могут похвастаться крайне мало других профессий.

Отсутствие рутины. Достаточно редко, когда профессии, связанные с музыкой, могут предполагать однообразную и рутинную работу. И хоть в некоторых случаях она не исключается, все же, в основном, в этой сфере всегда есть возможности для того, чтобы заниматься чем-то новым.

Нетворкинг. Большое количество интересных контактов, в том числе и с известными людьми — это одно из преимуществ большинства профессий, связанных с музыкой. А наличие большого числа контактов может оказаться полезным практически в любой сфере жизни.

Возможность побочного дохода. Часто самореализация в рассматриваемом направлении может происходить параллельно с работой по какой-либо иной профессии. Таким образом могут скомпенсироваться некоторые из недостатков подобной работы.

Оплата труда

Новички, которые делают первые шаги в этой профессии, зарабатывают порядка 25 тысяч – 35 тысяч рублей. Опытные драматурги могут рассчитывать на суммы, превышающие 50 тысяч рублей. На уровень зарплаты влияют наличие опыта, масштаб проекта и знаменитость его автора.

За один эпизод сериала сценарист может получать от 100 тысяч до 300 тысяч рублей. Соответственно, готовый продукт целиком будет оценен примерно в миллион рублей. Что касается заработной платы театрального драматурга, она обычно состоит из оговоренной «ставки» и определенного процента от реализации билетов (как правило – от 1,8 % до 11 %).

Интересная «театральная» лексика

Ни для кого не секрет, что британский и американский английский во многом отличаются друг от друга. Произношение, значение и правописание слов могут быть разными. В театральной теме не обошлось без таких отличий. В британском варианте мы пишем theatre, а в американском – theater. Некоторые американцы используют британский вариант, когда речь идет о театре как виде искусства. Второй вариант слова они применяют, говоря о здании театра. Однако подобные отличия очень условны.

А вот точное значение следующих английских слов и сочетаний вам непременно пригодится, поскольку их буквальный перевод только заведет вас в тупик. Наши комментарии помогут быстро во всем разобраться и пополнить лексический запас.

Слово/Словосочетание	Комментарий
to boo someone off the stage – прогнать актера со сцены (освистать)	Слово boo появилось в XVIII веке. Первыми его стали использовать шотландцы. Они пугали этим возгласом детей, так как считалось, что это звук, который издают призраки и духи. В современном английском этим словом выражают неодобрение чего-либо, негативную оценку.
ad lib – импровизация, экспромт	Без знания латыни здесь не обойтись. Перевод этой фразы – «по желанию», «по собственному усмотрению». Актеры придумывают на ходу фрагменты из пьесы, если вдруг забыли свою реплику.
an antagonist – противник, антигерой	Это слово пришло в английский из Древней Греции. Дословно оно означает «противник», «соперник».
Break a leg! – Ни пуха, ни пера!	В актерской среде не принято желать удачи перед спектаклем, это может ее спугнуть. Вот и желают артисты друг другу всяческих неприятностей. К примеру, «ногу сломать».
a curtain call – выход на поклон публике	Конечно, занавес никому не звонит. Просто после спектакля публика зовет (to call) на сцену артистов, чтобы наградить их овациями. Однажды известного оперного певца Лучано Паваротти вызывали 165 раз на поклон после его выступления.
a death role – роль, в которой герой умирает	Эта роль на самом деле не смертельна. Просто согласно пьесе герой погибает. К примеру, в «Гамлете» таких ролей восемь.
a dress rehearsal – генеральная репетиция	Репетиция «в платьях и одеяниях» проводится незадолго до премьеры. Чтобы театральные костюмы не занашивались во время многочисленных репетиций, их было принято надевать на последнем прогоне спектакля перед показом.
a protagonist – главный герой	Слово protos означает «первый», а вот agonists – это «актер» в переводе с греческого.
a green room – гримерка	«Зеленой комнатой» это место назвали не просто так. Во-первых, зеленый цвет успокаивает нервы актера. А во-вторых, грим, нанесенный при зеленом освещении, более естественно смотрится в лучах прожекторов на сцене (раньше они тоже имели зеленоватый оттенок).
limelight / the limelight – свет рампы, центр внимания	Для многих слово lime ассоциируется с ароматом цитрусовых. Некоторые помнят, что это слово имеет другое значение – известь. Но мало кто знает, что это еще и часть сцены возле рампы. Свет рампы направляли на актера, благодаря чему тот оказывался в лучах прожекторов. Так и появилось выражение to be in the limelight (быть в центре внимания).

Особенности творческой деятельности

Театр — это некоммерческая организация, основной деятельностью которой является подготовка и показ спектаклей и других публичных представлений. В своей деятельности театр руководствуется Конституцией РФ, федеральными законами, указами и распоряжениями Президента РФ, иными нормативными правовыми актами, одним из которых является Положение о театре в РФ (далее — Положение).

Трудовые отношения в театрах регулируются трудовым законодательством, но с учетом специфики этой деятельности. Так, ст. 351 ТК РФ установлено, что на творческих работников и прочих лиц, участвующих в создании и (или) исполнении произведений, трудовое законодательство распространяется с особенностями, предусмотренными федеральными законами и иными нормативными правовыми актами.

Особенности регулирования рабочего времени и времени отдыха в соответствии со ст. 252 ТК РФ могут устанавливаться также коллективными договорами, соглашениями, локальными нормативными актами. Некоторые особенности (исходя из Перечня профессий и должностей ) могут устанавливаться и трудовыми договорами:

— продолжительность ежедневной работы (смены) (ст. 94 ТК РФ);

— порядок работы в ночное время (ст. 96 ТК РФ);

— привлечение к работе в выходные и нерабочие праздничные дни и их оплата (ст. 113, 153 ТК РФ);

— оплата времени, в течение которого театральный работник не участвует в создании и (или) исполнении (экспонировании) произведений или не выступает и которое не является простоем (ст. 157 ТК РФ);

— направление в служебные командировки, привлечение к сверхурочной работе, работе в ночное время, в выходные и нерабочие праздничные дни работников в возрасте до 18 лет (ст. 268 ТК РФ).

Обратите внимание! Нормы локальных нормативных актов, ухудшающие положение работников по сравнению с установленным трудовым законодательством и иными нормативными правовыми актами, содержащими нормы трудового права, коллективным договором, соглашениями, не подлежат применению. В таких случаях применяются трудовое законодательство и иные нормативные правовые акты, содержащие нормы трудового права, коллективный договор, соглашения (ст. 8 ТК РФ)

Кроме этого, ст. 63 ТК РФ установлена возможность заключения трудового договора в театрах с лицами, не достигшими 14 лет, если создание и (или) исполнение произведения не нанесет ущерб их здоровью и нравственному развитию. Для этого необходимо согласие одного из родителей (опекуна) и разрешение органа опеки и попечительства.

Если особенности трудовой деятельности работников театра не предусмотрены трудовым законодательством, коллективными договорами, соглашениями, локальными нормативными актами, а в перечисленных выше случаях трудовым договором, то должны применяться общие нормы.

Обратите внимание! На лиц, работающих в театре, должность которых не относится к творческим работникам и не указана в Перечне профессий и должностей (бухгалтер, юрист и т. д.), распространяются общие нормы трудового законодательства

Особенности профессии

Работа театрального художника начинается с изучения сценария. Он знает все о сюжете, характерах персонажей и локациях, на которых будет разворачиваться действие. После этого он выбирает лучшие декорации, костюмы и другие элементы, необходимые для максимально точной визуализации постановки. Предварительного готовит чертежи, эскизы и рабочие макеты, а также контролирует процесс изготовления и поиска:

• афиш, костюмов;
• инвентаря и бутафории;
• сложного грима;
• мебели, текстиля;
• элементов, необходимых для художественного оформления помещений театра.

От качества работы театрального художника зависит то, какой именно зрители увидят ту или иную постановку. Важны не только красота и реалистичность, но и безопасность, поэтому театральный художник нередко несет ответственность за технический контроль и своевременный ремонт сценического инвентаря, оформления, бутафории.

Профессия востребована в сфере театрального искусства, однако в ближайшее время она претерпит изменения. Развитие современных технологий и диджитализация приведут к тому, что театральные художники будут использовать не только краски или реальные декорации, но и графические редакторы, 3D-визуализаторы, программы дополненной реальности, иные инструменты.

Профессии, связанные с модой и красотой

Все профессии, которые направлены на создание прекрасных образов — это отличный способ реализовать свои творческие способности и поделиться с этим миром своим видением. Представители данного направления:

• модельеры;
• модели;
• визажисты;
• стилисты-имиджмейкеры;
• ювелиры;
• фотографы;
• модные блогеры;
• флористы;
• антиквары.

Давайте подробнее разберём, в чём специфика такой модной и перспективной профессии как «стилист-имиджмейкер».

Стилист-имиджмейкер

Видеть в человеке красоту и уметь подчеркнуть её — особый дар, которым обладают востребованные стилисты. Это специалисты, которые не только делают яркий макияж, но и могут подобрать грамотный гардероб, провести ликбез по цветовой гамме и помочь человеку выразить себя через уникальный стиль.

Требования

Стилист должен сам обладать тонким вкусом и чувством стиля, разбираться в модных тенденциях и следить за новинками. Образное мышление и умение видеть результат до начала самой работы — важные качества, которые стоит развивать в себе ежедневно. 

Куда можно устроиться на работу

• дома мод;
• телевидение;
• киноиндустрия;
• собственное дело.

Заработная плата у стилиста может начинаться от 20 000 рублей. Опытным специалистам готовы платить 140 000 рублей.Персональный стилист помогает подобрать одежду и макияж 

Теперь вы знаете, какой список профессий в области культуры существует, сколько зарабатывают отдельные специалисты и к чему можно стремиться.

Чтобы у вас всё получилось, необходимо хорошо учиться и совершенствовать свои знания. А если понадобиться помощь в написании любого вида работ, обращайтесь в наш студенческий сервис.

Дизайнер тактильных интерфейсов

Дизайнер тактильных интерфейсов (haptic interface) разрабатывает дизайн устройств для кинестетической коммуникации. Через такие девайсы можно прикоснуться к предметам в онлайне: например, погладить цифровую кошку — с ощущением, будто гладишь настоящую.

Задача дизайнера тактильных интерфейсов: подобрать материал, текстуру и форму, с которой пользователю будет комфортно взаимодействовать. Например, исследователи проекта Skin-On Interfaces делают «кожу» для диджитал-устройств. В 2019 году они выпустили skin-чехол для смартфона: если его пощекотать, он начнет печатать на экране смеющиеся смайлы.

Для реализации литературных талантов

В профессиональную категорию «Писатель» входят различные специальности:

• от журналиста до автора литературных произведений;
• от блогера, публикующего свои авторские работы в интернете, до спичрайтера, создающего речи для видных политических и общественных деятелей;
• от сценаристов, создающих сценарии празднеств, спектаклей, кинофильмов, до аналитиков, обозревателей, критиков, рецензентов.

Главное, что объединяет выбравших творческую профессию писателя — способность интересно и ярко излагать свои мысли.

Обучиться профессии писателя нельзя ни в одном учебном заведении. Наиболее близкие специализации в вузах — журналистика, филология, сценарное отделение театральных и кинематографических учебных заведений. Но если у вас есть писательский талант, то основная профессия не имеет значения: стать успешным писателем может любой!

Где учиться

В театральных вузах и колледжах воспитывают будущих . Там они учатся актерскому мастерству, сценическому движению и речи, акробатике, вокалу, танцу и многим другим профессиональным навыкам. Для успешного воплощения роли актеру нужно научиться ее анализировать, прочувствовать и буквально прожить жизнь своего персонажа.
Чтобы попасть в «мастерскую талантов», нужно будет пройти огромный конкурс — до 450 человек на место. Художественный руководитель, который в этот год набирает курс, разглядывает в будущем студенте не знания по школьным предметам, а, в первую очередь, талант. Абитуриента могут взять, даже если он никогда не занимался в театральной студии и у него низкие баллы ЕГЭ.

Самые известные творческие колледжи страны для будущих актеров, артистов и музыкантов: Российская академия музыки им. Гнесиных Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Московская государственная академия хореографии Московский театральный колледж при Московском театре под руководством О. Табакова Московский государственный театральный колледж (техникум) имени Л.А. ФилатоваТеатральные вузы есть в большинстве городов Российской Федерации. К самым известным и престижным относятся: Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК) Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (ВТУ им. Щепкина) Российский университет театрального искусства — ГИТИС (ГИТИС) Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова (ТИ им. Щукина) Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

Как найти призвание >>Как раскрыть талант у ребенка >>

Специалист сценограф

Визуальное оформление спектакля (кино, оперы, балета, цирка) играет очень важную роль в восприятии творчества зрителем. Оформление пространства — это послание для аудитории и неотъемлемая часть любого представления. Сценограф несет ответственность именно за эту сферу. Он создает панораму шоу и берет на себя формирование изобразительно-пластического образа: декорации, костюмы, освещение. Абитуриенты должны подготовиться к изучению истории и теории искусства в тандеме с техническими и технологическими аспектами сценического дизайна.

Программа обучения включает:

• историю искусства;
• драматическую литературу;
• культуру и музыку;
• информационные технологии в искусстве;
• основы сценографии;
• дизайн костюмов;
• создание спектаклей и кино;
• интерпретацию литературных текстов;
• современное искусство и т. д.

Режиссер

Профессия режиссера, пожалуй, самая сложная в театре, ведь на режиссуру в полной мере ложится ответственность за исход спектакля. Режиссер должен иметь специальное образование, знать основы театральной деятельности, разбираться в литературе, искусстве. Помимо этого, профессия предполагает постоянное общение с людьми, т.е. высокие психологические нагрузки, а значит, режиссер должен быть ещё и хорошим психологом. Он выстраивает линию поведения актеров на сцене, помогает вжиться в роль, использует разные уловки для получения желаемого результата. Режиссеру необходимо тонко чувствовать события спектакля, видеть картину в целом, иначе спектаклю сулит фиаско. Современное виденье театральных выступлений часто сбивает начинающих режиссеров, и они не готовы принимать критику, отсюда в последующих постановках не идет работа над ошибками, замечания пропускаются и спектакль снова терпит поражение

Поэтому режиссеру важно отдавать себя полностью профессии

Музыкальный продюсер

Музыкальный продюсер

Эта музыкальная профессия относится к организационным.
Музыкальный продюсер управляет большими процессами в индустрии развлечений:
начиная от творческих и заканчивая финансовыми.

В первую очередь саунд-продюсер отвечает за производство
музыкального материала. Часто продюсирование становится следующим этапом для
композиторов и аранжировщиков. Работа заключается в записи и сведении
музыкального произведения, а также подготовка к записи и окончательный
мастеринг. Процесс записи и сведения довольно гибкий — цифровые технологии
предоставляют много возможностей.

Изготовление музыкального продукта включает: 

• анализ музыкального рынка;
• разработка концепции проекта;
• поиск исполнителей и источников финансирования; 
• подбор звукоинженеров и студии для записи.

Часто продюсер идет рука об руку с музыкантом на всех этапах
становления карьеры последнего. Среди его второстепенных задач, также связанных
с административными функциями:

• раскрутка артиста; 
• продумывание его имиджа; 
• организация выступлений;
• подписание договоров с авторами песен и композиторами. 

Профессия музыкального продюсера полна разъездов, динамики и
общения. Она существует на стыке творчества и бизнеса: музыкальный талант
должен подкрепиться в этой сфере предпринимательской жилкой. Быть саунд-продюсером
— значит иметь шанс занять прочное место в нише шоу-бизнеса, завести
знакомства, путешествовать и хорошо зарабатывать. 

Научиться этому нелегкому делу можно в вузах и на специальных курсах. Показатель средней заработной платы по России в этой сфере — 60 тысяч рублей. 

Профессии, связанные с высокими технологиями

Профессии, связанные с изобразительным искусством, в современном мире давно перекочевали в область высоких технологий. Теперь чтобы создавать красивые картины, совсем необязательно брать в руки кисточку и краски. Планшет и умение обращаться с техникой — всё, что нужно продвинутому художнику.

Представители данного направления профессий:

• архитекторы;
• различные дизайнеры;
• иллюстраторы;
• 3D-аниматоры;
• игровые художники;
• визуализаторы;
• мультипликаторы;
• веб-дизайнеры;
• клипмейкеры.

Наиболее увлекательные, на наш взгляд, профессии аниматора и клипмейкера. Давайте расскажем о них подробнее.

3D-аниматор

3D-аниматор — это художник, который создаёт современную компьютерную графику. По словам режиссёра Фёдора Хитрука, эту профессию сложно с чем-то сравнивать. Ведь грамотный аниматор сочетает в себе навыки и знания художника, актёра, музыканта и даже иллюзиониста.

Требования

3D-аниматор должен хорошо разбираться в профессиональных программах, обладать хорошим художественным вкусом, воображением, пространственным мышлением, знать законы гармонии, чтобы воссоздавать реальность с помощью технологий. Помимо этого, такой специалист должен уметь работать в команде, ведь создание фильмов или видеороликов — это результат работы большого количества профессионалов.

Куда можно устроиться на работу

• киностудии;
• студии мультфильмов;
• телевидение;
• IT-компании;
• рекламные агентства.

На старте специалистам предлагают 20 000 рублей. Но заработать в этой области можно, если устроиться в престижную компанию и, например, создавать анимацию для компьютерных игр.Креативный подход приветствуется во всех сферах

Клипмейкер

Одна из современных профессий в области науки и культуры — это работа клипмейкора. Данный специалист создаёт видеоролики для шоу-бизнеса и рекламных агентств. Его основная задача — за ограниченное количество времени передать самую важную информацию, сделав при этом яркий и запоминающийся продукт.

Требования

Такой специалист должен обладать творческим мышлением, генерировать нестандартные идеи и уметь воплощать их в жизнь. Для этого необходимо знать и постоянно изучать программы и приложения, которые дают возможность делать клипы с необычными эффектами. Ведь технический прогресс не стоит на месте и постоянно появляется что-то новое. Также клипмейкер работает с музыкой и должен чувствовать ритм, подбирать соответствующий музыкальный ряд.

Куда можно устроиться на работу

• телевидение;
• радиостанции;
• собственная студия.

Так как крутые клипмейкеры создают ролики для представителей шоу-бизнеса, их гонорар может достигать 1 500 000 рублей. Есть к чему стремиться.

Технические работники

Отдельным рабочим сегментом выступают технические профессии. В театре работают люди, отвечающие за свет, реквизит, состояние сцены и декораций:

1. Светооператор. Специалист создаёт световые эффекты и следит за бесперебойной работой аппаратуры во время спектакля. Светооператор должен знать нюансы света и цвета и вовремя реагировать на возникающие проблемы техники.
2. Звукорежиссёр. Он необходим для звукового оформления. Главное для профессионала — хороший слух и специальное образование. Звукорежиссёр подбирает фонограммы, подходящие сюжету. С помощью звуковых эффектов он может создать шорохи, скрип двери и многое другое.
3. Механик сцены. Человек отвечает за работу механизмов декораций и всего места действия спектакля. Механик разрабатывает и ремонтирует любые движущиеся детали перед выступлением и после него. На гастролях специалисту приходится переносить оборудование, поэтому на эту должность берут физически крепких и активных людей.
4. Реквизитор. Этот специалист знает многие театральные хитрости, которые позволяют сделать спектакль правдоподобным. Он подбирает предметы, которые необходимы для определённой сцены, а также отвечает за их сохранность и ремонт.

Суфлёр

Заядлые театралы знают ответ на вопрос о том, кто такой суфлёр. Тем, кто ещё не знаком со значением этого слова, будет интересно узнать, что французское souffleur на русский язык можно перевести как «подсказчик». То есть деятельность этого театрального работника заключается в том, что он следит за ходом репетиций и спектакля. А в случае необходимости шёпотом даёт подсказки актёрам.

Рабочее место суфлёра скрыто от глаз зрителя, поэтому зачастую многие даже не задумываются о том, кто такой суфлёр и где он находится. А сидит этот человек или за кулисой, или в суфлёрской будке, расположенной посреди сцены. Эта будка едва возвышается, имеет форму ракушки.

Как и где получить необходимые навыки актерского мастерства школьнику?

Если вы мечтаете как стать актером или актрисой, и планируете развиваться в этом направлении – отбросьте стеснительность, свойственную многим подросткам и отправляйтесь получать навыки. Отнеситесь к этому вопросу серьезно, ведь на момент поступления в учебное заведение у вас уже будут спрашивать, что вы умеете.

Конечно, есть легенды знаменитых голливудских актеров, как они пошли на вечеринку и встретили того самого продюсера. Но актеры на то и актеры, чтобы ловко опускать факты многолетнего труда и предоставлять свою работу как «врожденный талант».

• Итак, первое, что спрашивают при поступлении на актерское мастерство – монолог и стих на память. Декламировать потребуется не только наизусть, но и с выражением, меняя интонацию голоса, играя мимикой и жестами. У вас есть несколько минут, чтобы убедить преподавателей в своем таланте. А значит, без основательной подготовки не обойтись.
• Самое бюджетное решение – театральный кружок при школе, а также участие в театральных постановках при школе. Проситесь во все постановки класса и оттачивайте мастерство даже на немых ролях. Изучите наличие театральных кружков в своем районе. Также узнайте, есть ли школы театрального мастерства для детей при театрах в вашем городе. Обговорите с родителями возможность посещения данных внешкольных учреждений и финансовой возможности родителей.

Школа актерского мастерства для детей

Также не забывайте, что вы уже подросток и можете выполнять некоторую работу. Так вы можете учиться актерскому мастерству, а после помогать гримерам, костюмерам, администрации в организации работы. Напористые люди быстро завоевывают авторитет и уважение, следовательно, и поддержку.
Изучите курс ораторского мастерства и учитесь ставить дикцию. Помимо платных курсов, вы можете найти бесплатные в сети, а также тренинги, проводимые в библиотеках, школах, университетах. Часто для записи требуются контакты взрослых – так что не забывайте подключать родителей.
Активно и усердно учите английский язык. Да, Россия огромная страна с развитым театром и кинематографом. Но все же, мечтой каждого актера остается Голливуд. А чтобы пробиться туда – необходимо свободное владение английским. Вы полиглот и вам легко даются языки? Учите китайский, французский, немецкий. Это расширит горизонты и добавит баллов при прослушиваниях в будущем.
Занимаетесь танцами? Отлично! Хорошая пластика – верный друг талантливого актера. К тому же многие танцоры, достигнув немалых высот в своей сфере, перешли в актерскую мастерскую

К тому же, продюсеры лучше берут в проекты социально значимых людей с большой базой поклонников, так как это гарантирует дополнительное внимание к проектам. Это же относится к спорту, вокалу, музыке и прочему.
В вашем городе есть телеканал? Проверяйте наличие кастингов и активно участвуйте в них, если подходите по требованиям. Также следите за набором моделей для разнообразных проектов

Чем активней будет ваша деятельность, тем больше шансов «засветиться».

Также следите за набором моделей для разнообразных проектов. Чем активней будет ваша деятельность, тем больше шансов «засветиться».