Как поступить в художественный колледж после 9-11 класса

Какие предметы нужно сдавать на художника-аниматора?

Работа аниматором подойдет людям с творческим мышлением и способностями к рисованию. Что надо сдавать на мультипликатора? Это зависит от того, куда поступать.

Возможности для обучения широки: учиться можно в вузе, техникуме, колледже или курсах для аниматоров.

Если в качестве базы ориентироваться на высшее образование, то для выбора доступен большой перечень вузов, где обучают профессии аниматора-мультипликатора. Сдавать на художника-аниматора нужно будет ЕГЭ.

Окончания 11 класса можно не дожидаться, поступив учиться на аниматора после 9 класса в колледж или техникум. В ссузах такая специальность тоже есть. Вместо ЕГЭ сдавать на аниматора будет нужно ОГЭ. Но по окончанию ссуза, вместо диплома о высшем образовании студенты получат диплом о среднем профессиональном.

Заработная плата

Уровень доходов художника по рекламе зависит от того, в какой фирме он работает, какой круг обязанностей выполняет, насколько «прорывными» оказываются его графические проекты. В этой профессии всегда существует возможность повысить размер заработной платы при помощи фриланса, найдя дополнительные источники доходов.

Карьерный рост

Рекламный дизайнер может совершенствовать свои знания и навыки, нарабатывать портфолио успешных кейсов, чтобы поднимать расценки на свои услуги. При работе в одной конкретной компании он может постепенно занять должность руководителя отдела маркетинга, а затем, при определенных способностях к менеджменту, и более высокие руководящие посты.

Профессиональные знания

1. Академический рисунок, живопись, скульптура, моделирование.
2. Материаловедение.
3. Технический рисунок.
4. Проектирование графической продукции.
5. Использование современной техники, актуального программного обеспечения при разработке дизайна.
6. Основы технологических процессов изготовления различной рекламной продукции (плакатов, баннеров, буклетов, многостраничных изданий).
7. Правила подготовки макетов рекламной продукции к производству.
8. Основы веб-дизайна.
9. Правила проведения исследований рынка, конкурентов, мнений потенциальной аудитории.

Известные художники по рекламе

1. Дэвид Карсон, один из основоположников стиля гранж, превративший неразборчивость некоторых элементов дизайна в своеобразный культ.
2. Стефан Загмейстер, известный причудливым сочетанием сексуальности, юмора, внимания к деталям и нестандартного подхода к дизайну.
3. Элвин Лустиг, прославившийся благодаря обложкам книг: он стал предлагать стилистику, соответствующую тексту под обложкой, а не рассказывать изображением весь его сюжет.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Талантливый 2D-художник получает стабильный поток заказов.
2. После выполнения нескольких проектов начинает работать сарафанное радио, поэтому контакты хорошего 2D-художника будут передаваться из рук в руки.
3. Высокий уровень оплаты труда.
4. Можно занять вакансию в крупной российской или международной компании, просто пройдя творческий конкурс.
5. Работа 2D-художника может быть удаленной, поэтому профессия подходит для людей с ограниченными возможностями и интровертов.
6. Постоянное профессиональное развитие.

Минусы

1. Конкуренция в рассматриваемой сфере очень высокая.
2. 2D-художнику необходимо постоянно развивать профессиональные навыки, иначе получить хорошую работу будет сложно.
3. Возможны творческие разногласия, срочные доработки и низкая оценка труда заказчиком, который имеет индивидуальное видение готовой работы.

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

• художественно-творческом;
• реставрационном;
• научно-исследовательском;
• педагогическом;
• художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи. Иван Дмитриевич Шадр

Иван Дмитриевич Шадр

Список художественных вузов России

Освоить выбранную профессию можно практически в любом уголке страны. Высшее художественное образование широко представлено в региональных институтах культуры и искусства в Самаре, Воронеже, Орле, Краснодаре, Тюмени, Кемерове и ряде других городов. Однако в экспертных кругах наибольшим престижем и уважением пользуются выпускники узкопрофильных учебных заведений. Их список вместе с количеством бюджетных и платных мест, стоимостью контрактного обучения представлен в таблице.

Высшие художественные учебные заведения России	Количество бюджетных мест	Стоимость обучения в год, руб.
МГАХИ – Московский государственный академический институт им. В. И. Сурикова	7	322 000
ВШНИ — Высшая школа народных искусств (Московский филиал)	12	126 000
НГУАДИ – Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств	20	192 954
РАЖВиЗ — Российская академия живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова (Москва)	25	321 700
СПбГАИЖСА – Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина	40 / 16*	250 000
СПГХПА – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. О. Штиглица	25/25/36**	347/286/376**
МГХПА – Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова	12/25/42**	350 000
Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки (Москва)	24	322 000
УрРАХУ – Уральский государственный архитектурно-художественный университет (Екатеринбург)	7/10/10/10/100***	214 328

* Бюджетные места по специальностям «живопись» 54.05.02 и «графика» 54.05.03.

**Бюджетные места и стоимость обучения специальностям «живопись» 54.05.02, «графика» 54.05.03 и «монументально-декоративное искусство» 54.05.01.

***Бюджетные места и стоимость обучения специальностям «живопись» 54.05.02, «графика» 54.05.03, «монументально-декоративное искусство» 54.05.01, декоративно-прикладное искусство и народный промысел 54.02.02 и дизайн 54.03.01.

Наряду с представленными в таблице профилями художественные вузы ведут подготовку и по другим направлениям. В их числе:

• скульптура;
• теория и история искусств;
• реставрация;
• искусства и гуманитарные науки;
• реконструкция и реставрация архитектурного наследия.

Высшее художественное образование можно получить и в ряде престижных многопрофильных вузов.

Позиция в общероссийском рейтинге RAEX	Название вуза	Бюджетные места	Стоимость годового обучения, руб.
1	МГУ им. М. В. Ломоносова	25	350 500
4	СПбГУ – Санкт-Петербургский государственный университет	11	292 000
5	НИУ ВШЭ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»	30/0	350 000 / 380 000*
17	СФУ – Сибирский федеральный университет	8	210 418
30	ЮФУ – Южный федеральный университет	6	212 000
48	РГГУ – Российский государственный гуманитарный университет	7	132 600
—	СПГУТД – Санкт-Петербургский государственный университет промышленной техники и дизайна	139	186 000
—	АмГУ – Амурский государственный университет	8	192 400
—	РГУ — Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина	20	248 000

*Цена годового обучения специальностям «история искусств» 50.06.01 и «современное искусство» 50.03.02.

Есть и ряд других не менее достойных учебных заведений. Ориентироваться при выборе нужно на собственные художественные навыки, возможность (в том числе финансовую) поехать для обучения в другой город.

Какие предметы нужно сдавать для поступления на ландшафтного дизайнера?

Ландшафтный дизайн – достаточно сложное направление, связанное с авторским надзором, проектированием, чертежами, строительством. Получить нужные знания ты сможешь в рамках следующих направлений подготовки:

• «Ландшафтная архитектура» (код: 35.03.10). Нужно сдавать математику (профиль), дополнительным предметом может быть биология, химия, география, а также физика или информатика. Творческого испытания нет;
• «Дизайн архитектурной среды» (код: 07.03.03). На этом направлении обучают не только ландшафтных дизайнеров, но и экспертов в области дизайна интерьера и проектирования городской среды. Профильный предмет – математика, дополнительные – история, общество, физика или иностранный язык. В некоторых вузах предусмотрен творческий или профессиональный экзамен.

Срок обучения составляет 4 года и 5 лет соответственно (очная форма, бакалавриат).

Обучение на Концепт-художника

Чтобы получить базовую или профессиональную основу в обучении, будущий концепт-художник должен иметь представление о том, чему и как именно научат в том или ином учебном заведении. Сегодня есть шанс преуспеть в направлении и обучении только в специальных школах. Во многих вузах есть профильное обучение дизайну, графическому дизайну при помощи специальных программ и прочих инструментов. Такие навыки помогут в освоении нужного ремесла, но не дают точного представления о нем. Пока что можно, имея определенную базу, обратиться в следующие студии и ВУЗы:

• Школа Дизайна и Компьютерной Графики (при РГУ им А.Г.Косыгина). Курс: создание и разработка компьютерных игр. Концепт-художник. Обучение займет 9 месяцев, его стоимость – 16 000 рублей в месяц.
• Games Academy в Киеве, обучение проходит по вечерам 2 раза в неделю. Стоимость – 4 500 грн в месяц. Академия предлагает несколько профильных направлений, в том числе Концепт-арт и и Гейм-дизайн.
• Дистанционные курсы Центра компьютерной графики. Стоимость занятий 19 000 рублей, предполагается 9 лекций при участии профессиональных инструкторов.
• Студия ArtCraft в Киеве. Длительность – 2 месяца. Цена – 8 500 гривен.
• Центр дизайна Artplay. Школа Scrream School, Москва. Стоимость – от 300-320 000 рублей в год.

Театрально-декорационная живопись

Подготовка художников-живописцев в области театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства.

Cр. проходной балл бюджет 2020от 59.7 бал.бюджет

Ср. проходной балл платно 2020от 50.8 бал.платно

Бюджетных мест 2021 28 мест бюджет

Платных мест 2021 25 мест платно

Средний проходной балл на бюджет в 2020 году от 59.7

Средний проходной балл на платные места в 2020 году от 50.8

Количество бюджетных мест в 2021 году 28

Количество платных мест в 2021 году 25

Что такое средний проходной балл3 варианта в вузахПроверить шансыот 280В 000 / годИнформация о стоимости года обучения предоставлена за 2020 год</span><divspan>2 вуза2 города54.05.02</divspan>

Уолт Элиос Дисней

Уолт Элиос Дисней родился в самом начале прошлого века в 1901 году в Чикаго. Вскоре родители переехали из большого шумного города и поселились на тихой ферме поблизости от городка Марселин в штате Миссури. Ещё в детстве у Уолта проявились творческие способности, но так как семья была бедной, первый рисунок им был нарисован не карандашом на бумаге, а смолой на стене дома.

Детство и юность Уолта Диснея

На ферме Диснеи прожили недолго и переехали в Канзас. Там в 8 лет Уолт уже сам начал зарабатывать деньги, вставая в 4 часа и разнося утренние газеты. Уже тогда его привлекали рисунки в комиксах, но времени на рисование не было, да и жестокий отец не одобрял этого занятия сына, хотя сам Элиос Дисней менял занятия и работу как перчатки и был то фермером, то плотником, то строителем.

Несмотря на всевозможные препятствия Уолту всё же удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где, наконец, получил признание своих талантов. В 1918 году Дисней попытался поступить на военную службу, но не подошёл по возрасту. Тогда он пошёл в Красный Крест, где он год работал водителем санитарной машины.

В 1919 году он вернулся в Канзас-сити и стал работать художественным директором в коммерческой студии. Именно там состоялась его встреча с будущим партнёром Убом Айверксом. Вместе они открыли собственную студию, на которой первое время снимали короткие рекламные ролики. Позже их студия переехала в Лос-Анджелес, поближе к Голливуду. Но этого Уолту было мало, он уже тогда решил делать мультфильмы. В этом ему помог брат, у которого было такое же желание, а главное побольше средств. Вскоре Уолт и Рой открыли первую студию, исполняя одновременно функции директора, актёра, звукооператора и сценариста.

Мультфильмы студии Диснея

В 1928 году появился новый мультперсонаж – мышь по имени Мортимер. А вскоре, в том же году, и первый в мире озвученный мультфильм «Пароход Уилли». В нем в качестве капитана корабля впервые появился Микки Маус, а озвучил его сам Дисней. Через 9 лет появился первый полнометражный цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов», а чуть позже Гуффи и Плуто – знаменитые собаки мультфильмов Диснея. В 40-м году вышел мультфильм «Пиноккио».

м/ф Гуффи и Плуто

В 1955 году появился первый основанный Диснеем парк аттракционов «Диснейленд», а в 1961 Дисней основал в Калифорнии Институт Искусств. За свою жизнь Дисней создал множество мультфильмов как по собственному сценарию, так и по мотивам различных сказок. «Золушка», «Питер Пэн», «Красавица и чудовище» лишь немногие произведения, созданные на студии Диснея. Он ушёл из жизни в 1966 году.

Поделиться ссылкой

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

• литература и русский язык;
• история;
• творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Описание профессии

От других видов изобразительного искусства графика отличается условностью, лаконичностью, значительной экономностью выразительных средств, быстротой отклика на злободневные события. В ее основе лежит рисунок. По способу исполнения она делится на несколько направлений:

• собственно рисунок;
• гравюра;
• эстамп;
• офорт;
• литография;
• трафарет.

Художник-графист может творить в одной или сразу нескольких техниках и вручную создавать академические произведения искусства. В «прикладном» режиме он может работать в сферах рекламы и издательства, используя компьютерные программы.

Графический художник может заниматься:

• иллюстрированием литературных произведений;
• работой со шрифтами;
• разработкой макетов книг и их оформлением;
• созданием тематических гравюрных композиций, пейзажей или портретов на разных материалах (линолеуме, древесине, металле);
• литографией (материал – камень);
• плакатами, почтовыми марками и открытками, рисованными товарными знаками, фотомонтажом, коллажами.

Трудоустроиться можно на любом предприятии, где требуются специалисты, обладающие навыками прикладного рисования. Для хорошего графика открыты двери издательства, рекламного и архитектурного бюро, редакции СМИ, студии прикладного искусства и даже модного дома. Работать можно и на себя, например, делать иллюстрации либо создавать авторские паттерны и продавать все это на интернет-стоках. Так поступает множество графиков и дизайнеров.

Круг обязанностей

Художник-график на промышленном предприятии должен проектировать макеты и оформлять рекламу продукции, заниматься разработкой товарного знака (логотипа) изготовителя. Также он отвечает за внешний вид этикеток и упаковочного материала для изделия. На успешность рекламы, кроме прочих факторов, влияют художественный вкус и фантазия штатного графиста.  

Сложность работы графика заключается в том, что ему необходимо делать большое количество черновиков (наброски, эскизы, макеты). И лишь один из них впоследствии станет готовым рекламным продуктом. Результат должен полностью удовлетворить не только самого автора, но и его начальника, который будет принимать работу.

Умения и навыки

Дать однозначный ответ на вопрос, какие навыки потребуются художнику, нельзя. Согласитесь, у литографии мало общего с компьютерной графикой. Перечень необходимых умений будет различаться в зависимости от места работы. Если вы хотите получить преимущество при трудоустройстве, желательно одинаково хорошо уметь рисовать вручную и в специальных графических программах, а также уметь формировать коллажи и выполнять предпечатную подготовку материалов.

Графический художник – это профессия, которая предполагает знание главных законов плоскостного и пространственного декоративного оформления и отличное владение техникой рисунка. Разумеется, все это нужно уметь применять на практике. Квалифицированный мастер выполняет эскизы и компоненты проекта в натуре, использует в своей работе разные виды шрифтов и современные материалы, разбирается в фотографии.

Скульптор

Это художник, который умеет создавать произведения искусства в объеме из различных материалов в технике лепки, литья, резьбы и т.д.

Скульптор может работать со следующими материалами:

• дерево;
• мрамор;
• бетон;
• гипс;
• камень.

Существуют разные жанры и назначения скульптуры:

1. Монументальная классическая – обелиски и памятники.
2. Станковая – оформление интерьеров для показа на выставках.
3. Садово-парковая – создание элементов для беседок, фонтанов, изображений животных и персонажей из сказок.
4. Архитектурная – украшения зданий в виде колонн и лепнины.
5. Бюсты и скульптурные портреты.
6. Мелкая пластика в виде статуэток, фигурок, медалек и прочего.

Чаще всего скульптор специализируется на каком-либо одном жанре, более близком ему по духу. Одним под силу изготовление портретов и барельефов, другим – крупные работы. В настоящее время приветствуется работа с нестандартными материалами, отслужившими свой срок.

Смотрите историю молодого скульптора:

Примеры творческих экзаменов по некоторым направлениям

Чтобы вы лучше понимали, как именно может выглядеть творческое испытание, рекомендуем ознакомиться с информацией по приведенным примерам.

Экзамен на дизайнера: творческое задание

Кроме базовых ЕГЭ абитуриентам, претендующим на поступление на дизайнерские факультеты, придется сдавать творческий экзамен. Он состоит з нескольких этапов: собеседование и изучение творческого проекта. 

Стандартный минимальный проходной балл – 60.

Собеседование представляет собой полноценный диалог между студентами и членами приемной комиссии. Цель диалога – выявить уровень теоретических знаний по теме/предмету.

Творческий проект – это творческая папка с лучшими работами по специальности. Примеры работ должны раскрыть потенциал абитуриента.

Творческий проект оценивается по следующим критериям:

• стилистическое единство;
• концептуальная завершенность комплекта;
• оригинальность замысла;
• гармоничное композиционное и цветовое решение;
• доступная подача.

Например, если это направление коммуникационного дизайна, здесь уместны примеры тематических обложек или плакатов. Для анимации – серия разработанных кадров или персонажей мультфильма. Для фотографа – свои работы на определенную тему. Для дизайнера-модельера – рисунки авторской коллекции. 

Перед тем как сдать творческий экзамен на дизайнера, помните: все части коллекции должны быть объединены общей темой и стилем.

Экзамен на архитектора: творческое задание

Здесь творческий экзамен тоже проходит в 2 этапа: рисунок и профессиональная часть – черчение.

В 2021 году экзамен по рисунку проходил в легком формате: простое портфолио работ абитуриента для оценки типа «зачет/незачет». 

Те, кто прошел этот этап, получают допуск ко второму этапу – черчению. На бумаге формата А3 нужно выполнить задание с грамотной компоновкой, построением карандашом и последующим обведением тушью трех проекций здания, показав все видимые и невидимые линии. На этом экзамене максимальное количество баллов – 100.

Для поступления по специальности «Архитектура» абитуриент должен предоставить результаты ЕГЭ по обязательным предметам русский язык и математика. 

Экзамен на продюсера: творческое задание

После предъявления результатов ЕГЭ по русскому языку и литературе абитуриентам придется пройти 2 этапа творческого экзамена, оба из которых – устные.

Каждый этап проходит индивидуально и оценивается в 100 баллов.

Первый этап – проверка профессиональных теоретических знаний: функциональные обязанности продюсера, его роль и место в теле- и кинопроцессе.

Во время второго этапа абитуриентам предложат выполнить творческое задание – сделать анализ фильма из списка: определить идею, вид, жанр, целевую аудиторию, социальную значимость, идеи по рекламе и продвижению ленты, ее коммерческий потенциал. 

Творческие испытания – это самое главное при поступлении. Именно они покажут весь ваш потенциал. Дальше кому-то будет проще, кому-то тяжелее. Но главное – эту тяжелую ношу с вами всегда готов разделить сервис студенческой помощи.

Обучение на Специалиста по игровому арту

Чтобы отточить свое мастерство художественного рисунка можно поступить в художественный ВУЗ:

• Московский экономический университет по направлению «графический дизайн»;
• Московский технический университет по направлению «графический дизайн»;
• Институт бизнеса и дизайна в Москве, по направлению визуальный или графический дизайн;
• Южно-Уральский госуниверситет по направлению «дизайн».

Срок обучения в этих учреждениях – четыре года. После окончания можно получить диплом бакалавра.

Если не охота учиться целых четыре года, то можно пройти специальные курсы на многих интернет ресурсах. Например, сайт Ctripaint.com предлагает бесплатный курс обучения технике цифрового рисунка. YouTube канал Game Design Quest ориентируется на концепт-арт и предлагает около ста видео-уроков на эту тему.

Познавательно также будет посетить виртуальный архив известного шведского художника NikalasJanssjn – Android Arts, где собраны развернутые статьи о технике цифрового рисунка.

Важные личные качества

3D-художник сочетает в себе черты творческого человека и опытного инженера-проектировщика. Он создает максимально реалистичные образы и среды, которые делают игры и другие графические продукты более реалистичными. На первый план выступают развитая фантазия, пространственное мышление и неконфликтность. 3D-художник должен спокойно реагировать на любые замечания и доработки, а также обладать навыками, необходимыми для работы в большой команде. 3D-художник умеет четко формулировать свои требования и пожелания, делегировать задачи и нести ответственность за принятые решения.

Что сдавать на ЕГЭ на мультипликатора при поступлении в вуз?

Основная концентрация высших учебных заведений приходится на Москву и Санкт-Петербург. В этих городах сосредоточено наибольшее количество вузов, где готовят аниматоров.

Главные экзамены, которые нужно сдавать на ЕГЭ на мультипликатора

• русский язык – сдают все абитуриенты на знание государственного языка страны;
• литература – обязательна для художественных специальностей;
• обществознание – экзамен проходят все, кто желает приобщиться к гуманитарным наукам;
• математика – обязательна для сдачи ЕГЭ.

Помимо основных экзаменов, может потребоваться пройти и творческий конкурс. Обычно под творческим экзаменом понимается сдача одного или нескольких рисунков по живописи, раскадровке, композиции. Также все поступающие проходят собеседование.

Если подготовиться к профильным предметам, показать хорошие баллы на ЕГЭ и проявить себя на творческом конкурсе, поступить на аниматора-мультипликатора в вуз наверняка получится.

Где работают выпускники

Вариантов последующего трудоустройства у студентов, окончивших художественные университеты России не так много. Основная причина кроется в относительно невысокой востребованности выпускников и скромной оплате их труда (по крайней мере на первоначальном этапе).

Всех выпускников художественных институтов можно условно разделить на 3 группы:

1. Люди, перешедшие в смежные профессии (места трудоустройства – дизайнерские бюро, рекламные и креативные агентства, PR-компании).
2. Выпускники, решившие связать профессию с педагогикой (они остаются преподавать живопись или другие предметы в вузах, художественных школах и прочих учебных заведениях). Минус – маленькая зарплата, плюс – отличный шанс наработать связи, которые в будущем помогут в организации выставок и продаже картин.
3. Свободные художники – выполняют работы на заказ, участвуют в выставках. Плюс – занятие позволяет максимально раскрыть свой творческий потенциал и заниматься тем, что действительно нравится, минус – сложность наработки авторитета и общественного признания.

Вообще же, любой выпускник художественного института может работать у себя в мастерской, в частных компаниях и на государственных предприятиях, в музеях, художественных галереях, издательствах, общественных организациях, учебных заведениях основного и дополнительного образования.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

1. Художественная, рекламная и иные виды графики.
2. Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
3. Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
4. Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Плюсы и минусы профессии

Плюсов в работе художника-мультипликатора очень много. Самое главное преимущество – возможность реализовать творческий потенциал. Не все люди, которые любят рисовать, становятся великими художниками. Создание анимационных фильмов дает возможность каждому творцу приблизиться к мечте, получить определенную известность и заработать неплохие деньги.

Есть и другие плюсы:

• работа в спокойной обстановке;
• востребованность профессии;
• возможность работать одновременно в нескольких проектах;
• достойный уровень заработной платы;
• возможность вертикального и горизонтального карьерного роста;
• возможность совмещения с другими видами творческой деятельности.

Минусов немного:

• обилие рутинных задач;
• сидячая работа, которая может вредить здоровью (аниматоры часто жалуются на снижение остроты зрения и проблемы с позвоночником).

Особенности профессии

Художник анимации – талантливый фантазер, который умеет визуализировать самые сложные задачи. Он изучает сценарий, получает указания от режиссера, тесно сотрудничает с коллегами. Во время работы художник анимации решает следующие задачи:

• создает концепцию и эскизы, а также вносит в них правки;
• занимается отрисовкой сюжетов и персонажей;
• использует элементы компьютерной графики для создания 3D-проекций;
• принимает участие в разработке концепции, может давать рекомендации по корректировке сценария;
• определяет стиль композиции, работает с цветовой гаммой;
• занимается созданием графического сюжета.

Обязанности напрямую зависят от компетентности и дополнительных знаний художника анимации. В крупных проектах он может заниматься исключительно анимацией и графикой, в небольших – курированием всех процессов, связанных с визуализацией. Художник анимации может не иметь высшего образования, однако навыки рисования крайне важны. Специалисты без профильной подготовки могут не добиться успеха или принимать участие исключительно в малобюджетных проектах.

Проходные баллы

Учитывая разное количество вступительных испытаний, разброс проходных баллов в художественные вузы очень высок. Поэтому зацикливаться на этом вопросе вряд ли стоит, а лучше посвятить больше времени оттачиванию собственных изобразительных навыков.

Для справки прошлогодние проходные баллы на бюджет отражены в таблице и на диаграмме.

Название вуза	Проходной балл
РАЖВиЗ И. Глазунова	730
СПбГУ	447/336/305*
Академия Андрияки	406
ВШНИ	383
СПбГАИЖСА	352/342**
МГУ им. Ломоносова	325
НГУАДИ	315
СПГУТД	308
ЮФУ	293
СФУ	292
УрРАХУ	285
МГХПА им. Строганова	284
НИУ ВШЭ	274
АмГУ	271
РГГУ	258
РГУ им. Косыгина	249
МГАХИ	222

*Проходной балл по специальностям «графический дизайн» 54.03.01, «реставрация» 54.04.04 и «дизайн среды» 07.04.03. **Проходной балл по специальности «живопись» 54.05.02 и «графика» 54.05.03.

Самая высокая проходная планка – в Академии живописи Глазунова, что неудивительно, так как испытания абитуриентов проводятся в 9 этапов, за каждый из которых можно получить до 100 баллов.