Дизайнер одежды культура и искусство

Что он делает

Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:

• исследует и анализирует мировые тенденции модной сферы;
• оценивает рынок сбыта;
• занимается продвижением своей работы;
• ведет переговоры с клиентами;
• создает концепцию развития продукции;
• участвует в разработке рекламной кампании;
• создает эскизы будущих проектов;
• вносит коррективы моделей прошлых сезонов;
• ведет техническую документацию;
• разрабатывает лекала;
• подбирает и закупает ткани и другие материалы;
• следит за качеством изготавливаемой продукции;
• занимается примерками;
• организовывает и проводит презентации, шоу и модные показы;
• создает эскизы;
• делает выкройки;

создает технические задания по проектированию предметов гардероба.

Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.

Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.

Еще модельеры классифицируются на:

1. Художников-модельеров. Это специалисты, которые рисуют эскизы, создают новые образцы, подготавливают иллюстрации для будущих чертежей, изображают конструкцию наряда.
2. Модельеров-конструкторов. Это работники, которые создают лекала, выкройки и чертежи, определяют, какая ткань лучше подойдет для конкретного случая, и корректируют детали наряда в соответствии с полученными набросками.
3. Модельеров-технологов. Это люди, которые продумывают процедуру создания элементов гардероба. Они разрабатывают способы пошива одежды, находят подходящие варианты обработки и т. д.

Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.

Плюсы и минусы профессии

Те, кто решает стать модельером, безусловно, видит в профессии множество плюсов. И это действительно так. Это шанс выразить свои идеи и поделиться ими с людьми, сделать их красивее, поднять им настроение. Это интересная насыщенная жизнь, которая проходит в вечном поиске чего-то нового. Это возможность постоянно быть в курсе всех событий мира моды и постоянно совершенствовать свое мастерство. Если человек по-настоящему увлечен профессией, его жизнь будет яркой, поскольку он занимается любимым делом.

Наконец, при усердном труде всегда есть возможность заработать хорошие деньги, открыть свое дело, чтобы реализовать себя более полно. К минусам можно отнести тот момент, что при наличии определенных амбиций не всегда можно реализовать себя в полной мере, всегда высока конкуренция, и пробиться в лидеры не столь просто.

Если приходится работать постоянно с клиентами напрямую, то это определенный запас терпимости, который может понадобиться, если клиент оказался капризным или чересчур требовательным.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство

После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями

Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Обязанности специалиста

Так как модельер является специалистом широкого профиля, то для того, чтобы изготавливать оригинальную и качественную одежду потребуется знать не только историю появления той или иной формы одежды, но и особенности тканей, способы их применения. Модельер разрабатывает новые виды, осуществляя разработку с выкройки, подбора ткани, ее цвета и фактуры.

Именно по этой причине, этот специалист должен выполнять определенные обязанности, в число которых входит:

• уметь определить для своего заказчика или клиента наиболее подходящий образ, помощь в выборе стиля;
• изобретение новых, оригинальных технологических и конструктивных решений для получения новых моделей;
• ведет разработку декора;
• осуществляет подборку цвета и материалов для одежды;
• разрабатывает разнообразные аксессуары, а так же прочие дополнения в оформлении одежды.

Кем лучше стать — модельером или дизайнером

Специальности одинаково востребованы по миру и, в частности, в России. Модельеры трудятся в ателье, на соответствующих фабриках, а дизайнеры творят в дизайн студиях, специальных бюро, экспериментальных мастерских.

Если выбирать профессию модельера, то лучше стать модельером-универсалом, который способен решать одновременно несколько задач и умеет работать с огромными объемами производства. Такого специалиста скорее всего примут на работу, нежели узкоспециализированного человека, так как нет смысла держать в работе несколько модельеров.

Преимущества выбора профессии дизайнера заключаются в том, что это очень популярная специальность, она интересна выходами в светское общество, а также приносит большие гонорары. Однако, прежде чем вывести новую коллекцию на показ, специалист такого уровня проводит поэтапную сложную и кропотливую работу, требующую терпения, мастерства. Поэтому специальность под стать творческим людям, которые усиленно интересуются миром моды, обладают глубоким художественным вкусом, умеют профессионально рисовать и готовы к монотонной работе.

Каждая из специальностей необходима, при этом имеет свои особенности. Поэтому каждый решает для себя, что лучше выбрать — профессию дизайнера или модельера. В любом случае, для продвижения одного образования мало, надо развиваться, интересоваться историей моды, ходить на модные показы.

Предоставлено школой «Хочу Шить».

Как стать дизайнером-декоратором

Самообразование. Хорошие книги по дизайну интерьера или поиск в интернете помогут разобраться в любом вопросе. Но самообразование плохо тем, что не даёт крепкой базы. Всегда есть белые пятна и неизвестные области. И ещё при самообучении новичку сложно отделить правдивую информацию ото лжи.

Классическое образование в вузе займёт от четырёх до шести лет. Плюс такого варианта: большой багаж теоретических знаний, можно освоить каждую тему (цвет, материалы, эргономика и другие) отдельно, научиться композиции и рисунку.

Такой вариант подходит, если вы уверены в своём выборе и в запасе есть достаточно времени.

Курсы дизайна длятся обычно один-два года. Из плюсов: на курсах них нет ничего лишнего, только необходимые профильные знания. Во время обучения можно сразу практиковаться: создавать дизайн-проекты и нарабатывать портфолио. Бывают и стажировки с последующим трудоустройством. Всегда можно консультироваться с преподавателями-практиками.

Курсы — хороший вариант, чтобы сменить профессию, не потратив на это годы. Или создать дизайн собственного жилья, не приглашая специалиста.

Из минусов: курсы платные. Но часто можно взять их в кредит или купить с отсрочкой платежей.

Кому подходит

Профессия конструктора-модельера в России в основном женская, хотя иногда встречаются и очень успешные мужчины. В fashion-сферу идут люди, обладающие рядом качеств, присущих далеко не каждому человеку:

• художественным вкусом,
• креативностью, воображением,
• общительностью,
• новаторским взглядом на привычные вещи,
• развитой координацией и глазомером.

Профессионалу индустрии легкой промышленности приходится пройти от мечты о красивых показах к суровой реальности и изучить ряд непростых дисциплин:

• анатомию и психологию человека,
• материаловедение,
• теорию и практику конструирования,
• эскиз и технический рисунок,
• подготовку лекал,
• объемное и плоскостное моделирование,
• композицию костюма,
• использование специализированных IT-программ для работы,
• производство различных видов одежды.

Эта работа требует от человека большой отдачи и концентрации в течение всего дня. Если конструктор является сотрудником текстильного предприятия или швейной фабрики, то он может рассчитывать на стандартную пятидневку. Если же речь идет о частных ателье или салонах, то здесь нередко рабочее время ненормированное, поскольку приходится подстраиваться под пожелания клиента. Такой график работы в течение длительного времени выдержать трудно.

Специалист по рекламной графике

О том, что такое CGI, мы уже писали. Такие дизайнеры создают мощные рекламные кампании, целые миры для кино и игр, а также ретушируют изображения и работают в 3D-пакетах. Не будем вас обманывать: чтобы стать успешным в этой сфере, придётся потратить много времени на развитие навыков. Но это увлекательная и прибыльная сфера, где каждый рабочий день — настоящее приключение.

Некоторые специалисты в этой области работают в 3D, другие — только в Photoshop, а третьи свободно владеют несколькими программами. В целом задачей специалиста по рекламной графике является создание фотореалистичной визуализации на основе предоставленного скетча.

Как стать дизайнером одежды

Обучиться на дизайнера одежды можно тремя путями: в высшем учебном заведении, на курсах или занимаясь самообучением.

Существует множество полезных книг для дизайнеров, например:

• А. Рогов “Гид по стилю”;
• А. Риз “Красота без прикрас”;
• Э. Клайн “Осознанный гардероб” и другие.

Курсы

Наиболее простой вариант – прохождение онлайн-курсов дизайна одежды. В интернете можно найти множество вариантов: от дистанционного обучения с нуля до программ повышения квалификации.

В качестве примеров хороших онлайн-курсов приведем следующие варианты:

1.  Pentaschool . Курс от этой Московской академии подойдет тем, кто желает освоить профессию с нуля. Занятия проходят дистанционно. Преподавателями являются профессиональные модельеры, историки моды, лауреаты различных конкурсов. Новички учатся рисовать эскизы, изучают особенности тканей, создают стилистические коллажи. По итогам обучения выпускники получат диплом о профессиональной переподготовке и смогут создать свое портфолио работ.
2.  Академия красоты Экол ь. Преподаватели учат моделировать и кроить одежду собственного дизайна. В рамках курса студенты учатся создавать эскизы, подбирают ткани и фурнитуру для изделий, учатся сочетать оттенки и фактуру, узнают технологии пошива конкретных изделий и т.д. По итогам обучения они могут создать собственную коллекцию одежды.
3.  МАЭО  (Международная Академия Экспертизы и Оценки). С помощью этих курсов можно освоить профессию дизайнера за пару месяцев. По окончании обучения выдается документ о профессиональной переподготовке государственного образца. Обучение проходит дистанционно.

Вам также может быть интересно: Все о профессии графический дизайнер

Вузы

Крупные компании, как правило, ищут специалистов с высшим образованием. Это наиболее долгий, дорогой и кропотливый путь, который с большей вероятностью принесет свои плоды. Абитуриенты обучаются не менее четырех лет, ежегодно тратя немалые суммы.

В университетах предлагаются следующие направления для желающих получить профессию дизайнера:

• “Дизайн”;
• “Конструирование изделий легкой промышленности”;
• “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Чем отличается дизайнер от модельера

Вы знаете, чем отличается дизайнер от модельера? Часто между этими словами пытаются поставить знак равенства, или сделать эти слова синонимами. И та, и другая мысль является ошибочной, и в работах каждого специалиста есть своя специфика.

Перейдем от общего к частному, ответив на 3 вопроса:

1. Что делает дизайнер?
2. Что делает модельер?
3. Чем отличается дизайнер от модельера?

#1. Чем делает дизайнер?

Дизайнер (англ. desing, от лат. deare — отмерять) — специалист по созданию экспериментальных образцов одежды, определяющих образ и стиль. Дизайнер изобретает новые технологические решения, разрабатывает декоративное оформление и элементы, подбирает цвет и материалы, придумывает аксессуары и дополнения.

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках одного направления дизайна, называют дизайнером.

Само слово «дизайн» появилось в XVI веке, и к середине XIX века, в связи с развитием промышленного производства в мире, стало популярным. В России профессия «дизайнер» появилась в 1960-х годах, и поскольку термин был иностранным, его заменили более политкорректным — «художник — оформитель».

Чем занимается дизайнер:

• Анализирует потребности общества, и вкладывает их в модные тенденции.
• Определяет ведущую концепцию проекта.
• Создает конструкцию и технологию пошива одежды.
• Подбирает ткань и фурнитуру.
• Продумывает сценарий дефиле.
• Сотрудничает с рекламными компаниями, и участвует в разработке рекламных проектов.

Дизайнеры работают в дизайн-бюро, экспериментальных мастерских на предприятиях и дизайн-студиях.

#2. Что делает модельер?

Модельер — это специалист, который придумывает и создает новые и необычные модели одежды, и разрабатывает оригинальный крой шитья.

Название «модельер» существует только в России, и по словам историка моды Александра Васильева, этот термин уже устарел.

В профессии модельер есть несколько специализаций:

• Художник — модельер работает с эскизами: создает новые силуэты и формы моделей, придумывает возможные варианты отделки и в деталях рисует конструкцию новой вещи.
• Модельер — конструктор (Конструктор-модельер) разрабатывает чертежи и крой, а также меняет особенности одежды согласно эскизу.
• Модельер-дизайнер — это определение конкретизирует профессиональную область дизайнера: работа с эскизами, и детальные рисунки новых моделей одежды.
• Модельер-технолог разрабатывает и подбирает актуальные способы пошива одежды, и продумывает возможные способы обработки тканей, упрощающих процесс производства.

Чем занимается модельер:

• Разрабатывает выкройки моделей одежды.
• Моделирует форму одежды.
• Создает новые виды одежды с учетом спроса потребителей.
• Придумывает коллекции одежды для показов и модных шоу.
• Организует показы моделей одежды.
• Рисует новые концепции одежды в виде эскизов.
• Занимается поиском конструкторского решения задуманной модели.
• Подготавливает образцы одежды для промышленного производства.

Модельеры работают в ателье, салонах и домах моды и на предприятиях легкой промышленности. Сегодня модельеры часто работают в качестве частного предпринимателя или преподавателем в образовательных учреждениях.

#3. Чем отличается дизайнер от модельера?

На основе вышесказанного проводим параллели между двумя мастерами швейного дела:

• Определение. У дизайнера в русской интерпретации есть синоним художник-оформитель. В специализации «модельер» возможны варианты: художник-модельер, модельер-конструктор (конструктор-модельер), модельер-дизайнер и модельер-технолог.
• Деятельность. Дизайнер проектирует новые модели одежды, создающие новые образы и модные тенденции. Модельер разрабатывает и моделирует крой одежды, с помощью различных методов и приемов.

Кто такой кутюрье?

Маэстро, который профессионально занимается развитием моды и создает новые высокохудожественные модели одежды и аксессуаров, называют кутюрье.

Сколько зарабатывает и где работает

Местом работы для дизайнера могут стать:

• ателье;
• модные дома;
• дизайнерские мастерские;
• шоурумы;
• швейные фабрики;
• бутики;
• текстильно-галантерейные производства;
• другие компании, связанные с выпуском одежды.

Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.

Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.

Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:

1. Стажер.
2. Ассистент дизайнера.
3. Технический дизайнер.
4. Ведущий дизайнер.
5. Начальник дизайнерского отдела.
6. Руководитель дизайнерского управления.
7. Арт-директор.

Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.

Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.

В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.

Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.

Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.

Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.

Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.

Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:

• личная информация и контактные данные;
• опыт работы;
• высшее образование и дополнительное обучение;
• профессиональные навыки и достижения;
• личные качества;
• хобби и увлечения;
• другая актуальная информация.

Создание фирменных стилей

Айдентика — огромный пласт графического дизайна. Новые бренды появляются каждый день, всем им нужны логотипы, фирменные шрифты, цвета и паттерны. Это серьёзная работа, которая идёт в тандеме с маркетологами и может растянуться на недели или даже месяцы.

Поскольку фирменный стиль разрабатывают один раз и на долгий срок, компаниям в штате такие специалисты не нужны — дизайн заказывают на аутсорсе. Дизайнеры фирменного стиля могут работать на фрилансе, преимущественно с малым бизнесом, или в дизайн-студиях — с крупными заказчиками.

В разработку фирменного стиля входит:

• Создание логотипа — фирменного символа компании, который может быть использован на любых носителях: от мобильного приложения и упаковок товаров до футболок, календарей и другого мерча.
• Выбор шрифтов, которые может использовать компания: на сайте, в рекламе и в соцсетях.
• Выбор фирменных цветовых сочетаний, которые будет использовать компания.
• Разработка фирменных паттернов или иллюстраций, по которым бренд будут узнавать.
• Иногда — разработка модульной сетки, с которой все рекламные материалы будут верстать по единому образцу.
• Примеры оформления носителей фирменного стиля: документов, рекламных материалов, упаковок, мерча, униформы и презентация их на мокапах. Так это может выглядеть:

Фирменный стиль Android

После утверждения фирменного стиля создаётся брендбук — буклет, в котором будут детально описаны визуальные решения, указаны допустимые и недопустимые варианты использования логотипа, цветов, шрифтов и других элементов. Это нужно, чтобы дизайнеры в штате или в сторонних студиях, к которым будет обращаться компания, не нарушали корпоративную символику, работая над маркетинговыми коммуникациями, упаковками или веб-ресурсами.

Основная часть работы над фирменным стилем — это создание векторной графики в Adobe Illustrator или CorelDraw. Для бренда подбирают визуальную метафору, определяются с желаемой стилистикой, а затем стараются передать главный месседж в лаконичном знаке — логотипе. После разработки логотипа занимаются шрифтами, цветами и паттернами. Результат работы дизайнера — простая масштабируемая графика, которая хорошо будет смотреться в разном размере и формате.

В небольших студиях фирменным стилем может заниматься один человек, в более крупных над этим трудится целая команда. В частности, для отдельных задач могут привлекать дизайнеров из смежных областей: например, моушн-дизайнера для анимации логотипа или иллюстратора для создания сложного паттерна.

Описание и характеристика профессии

Конструктор одежды имеет дело чаще всего уже с готовым эскизом костюма или платья, который создан дизайнером. Конструктор определяет, какая ткань лучше всего подойдет для данной модели, прорабатывает необходимые лекала и выкройки, предлагает варианты, как лучше прострочить, обработать швы и края ткани, создать необходимый объем и т.д.

Это в основном техническая работа, но с обязательной ноткой творчества, требующая специального образования и определенных навыков. Специалист этого профиля должен знать математику, физику и химию, поскольку нередко геометрические пропорции сложного костюма приходится разрабатывать, применяя математические формулы. Сейчас на помощь приходят специализированные компьютерные программы, такие как Grafis, Gerber и др.

Кроме того, нужно учитывать массу нюансов: одежда должна быть гигиеничной, хорошо стираться и гладиться, ткани должны сочетаться не только по расцветкам, но и по своим химическим и физическим свойствам. Каждый фасон модельер-конструктор одежды переводит в строгий язык чертежей и цифр, а для этого необходимы глубокие знания в своем деле, ведь даже в простой мужской сорочке кроется множество деталей, которые необходимо учитывать.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Особенности профессии

Несмотря на то, что дизайнеру обуви приходится одновременно решать очень многие задачи, и порой отнюдь не художественные, эта профессия все же относится к разряду творческих. Она подойдет тем, кто серьезно увлекается модой, потому что без умения чутко отслеживать последние тенденции в этой сфере будет сложно создавать продукты, которые смогут хорошо продаваться. Основные рабочие обязанности дизайнера-модельера обуви обычно такие:

• разработка (или участие в разработке) общей концепции будущей коллекции, видов обуви, которые будут представлены в ассортиментном ряде;
• отрисовка эскизов каждой модели обуви, которая войдет в коллекцию (или участие в этом процессе, если над ней работают несколько специалистов одновременно);
• подбор и модификации колодок в зависимости от особенностей потенциальных покупателей (например, физиология стоп среднестатистических россиян существенно отличается от параметров ног жителей азиатских стран);
• подбор материалов и фурнитуры для производства коллекции;
• моделирование и конструирование обуви, в том числе, с использованием современных компьютерных технологий;
• контроль за правильностью и качеством производства моделей в соответствии с разработанными проектами;
• участие в профильных презентациях и выставках, налаживание контактов с поставщиками материалов, отбор образцов для будущего использования на производстве.

Таким образом, дизайнер-модельер обуви участвует в ее изготовлении практически на всех стадиях: от зарождения идеи о том, как она будет выглядеть, до выбора всех материалов, производства модели и ее готовности к выходу на рынок. Иногда подобные специалисты также принимают участие в разработке рекламных кампаний, поскольку они лучше других ориентируются в концепции, которая была положена в основу дизайна обуви.

Трудоустройство, зарплата и карьера

Прежде чем выучиться на дизайнера одежды, нужно знать, куда пойти работать и сколько можно зарабатывать. Эта информация поможет молодому специалисту найти свой путь и постепенно двигаться к поставленной цели. Варианты трудоустройства:

• дом моды;
• бутик;
• швейная фабрика;
• частное ателье.

Заработная плата дизайнера зависит от множества различных факторов. Главными из них являются место работы, квалификация и опыт. В большинстве случаев ежемесячный доход начинающего дизайнера будет составлять 30—50 тыс. рублей, а профессионала — до 120 тыс. рублей. При этом наиболее известные специалисты могут получать аналогичную зарплату за каждый выполненный заказ.

Карьерная лестница у дизайнеров одежды довольно длинная. Первой её ступенью станет должность помощника специалиста по созданию моделей одежды. Спустя некоторое время новичок сможет начать собственную деятельность. Это случится только тогда, когда он наберёт достаточно опыта и не будет допускать ошибок в работе.

Хорошо справляясь со своими обязанностями, сотрудник может претендовать на должность ведущего дизайнера. Следующей ступенью карьерной лестницы станет место начальника группы дизайнеров. Постепенно повышая квалификацию, специалист сможет дослужиться до руководителя своего отдела или подразделения.

Плюсы и минусы

У профессии дизайнера множество преимуществ, привлекающих в эту сферу новичков и ряд недостатков: