Топ 25 курсов по актерскому мастерству в москве

Можно ли стать актером без образования

Многие задаются вопросом, а как стать актером, не имея соответствующего образования? Оказывается это сделать весьма реально. Главное оказаться в нужное время в нужном месте. Есть множество примеров, как люди, которые далеки от кинематографа, становились актерами и играли роли в популярных фильмах. Но для того, чтобы быть приглашенным на какую-нибудь роль, необходимо выделяться и быть харизматичным. Многие актеры приходят в кино из телевидения, музыки, спорта, театра, модельного бизнеса и так далее. Нужно стараться быть лучшим там, где это получается. А также иметь огромное желание стать актером. И тогда есть шанс, что Вас заметят.

Как стать актером дубляжа

Для того чтобы стать актером дубляжа, желательно иметь опыт работы в театре или кино, а также актерское образование. Но это не всегда обязательное условие. В последнее время актерами дубляжа становятся певцы и другие знаменитые личности. Зачастую иностранная кинокомпания сама выбирает тот голос, который считает наиболее подходящим для дубляжа. В любом случае, актер дубляжа должен иметь уникальный и особенный голос, а также четкую дикцию и правильную интонацию. Актер дубляжа работает как над фильмами и аудиокнигами, так и над компьютерными играми, которые набирают все большую популярность в развлекательной индустрии.

Читайте далее:

Как стать телеведущей?

Как стать диджеем?

Как стать моделью?

Как стать личностью

Как стать тамадой?

Актриса кино

Актрисы кино имеют большую популярность в силу того, что современные зрители в большинстве своем предпочитают кино. Кроме того, киноактрисы получают гораздо большие гонорары, нежели работники театральной сцены.

При этом актрисе киноэкрана не менее тяжело в работе, чем театральной. В ее профессиональные обязанности входит изучение личности своего героя и его воплощение перед кинокамерой. Единственная «поблажка» для киноактрисы – это то, что есть возможность снять несколько дублей. При этом ей нужно заботиться о том, чтобы показать себя в выгодном свете перед камерой. Известно, что камера «любит» далеко не всех людей, поэтому этот фактор является немаловажным в карьере киноактрисы.

Киноактрисе приходится находить общий язык с громадным количеством людей, с которыми ей приходится работать. Режиссеры, сценаристы, коллеги по фильму (сериалу) – со всеми нужно сработаться для максимально высокого результата.

Актер кино — кто это?

Специфика профессии актера кино в том, что пробиться на большой экран — сложная задача. Пиком актерской карьеры считаются роли в голливудских фильмах.

Так как это привлекательная и высокооплачиваемая в перспективе профессия, то у киностудий всегда есть широкий выбор кандидатов. Поэтому даже самые талантливые молодые актеры могут годами получать небольшие роли в массовке, так как для реализации их идей и планов нет вакантных мест.

Также эта профессия подразумевает проектную работу, актер подписывает контракт на участие в фильме или серии фильмов. Поэтому начинающий актер не может быть уверен в стабильном заработке.

Так как все картины снимаются с определенными декорациями, то актер может постоянно переезжать, не имея одного места жительства. В начале карьеры некоторые артисты снимаются по 10—15 часов в день, не имея выходных.

Также актер — это тот, кто умеет преображаться для каждой роли. В противном случае артист становится заложником одной роли.

Источник фото vectorjuice/freepik

Советы, которые помогут достигнуть желаемого

1 Посещайте платные и бесплатные курсы актерского мастерства и летние лагеря с актерским уклоном. Некоторые из семинарских занятий будут полезными. Там вы получите знания и навыки в нужном объеме, чтобы стать актером или актрисой. Иные из этих занятий приносят столько информации и опыта, получить которые можно минимум за 2–3 месяца. Курсы обучающих семинаров прорабатываются и эту информацию вкладывают в 2 недели обучения.

2 Старайтесь, чтобы у вас под рукой была специальная литература. Когда есть свободных полчаса, потратьте их на самообучение. Читайте теорию и ищите способы для ее применения.

3 Ходите на спектакли. Вы почерпнете навыки, наблюдая за людьми, которые уже применяют теорию на практике. Наблюдение – это способ получения опыта, учитесь на чужих успехах и недочетах, применяйте успехи и исключайте недочеты.

4 Попробуйте себя, пройдите прослушивание в театральное сообщество. Если вам удастся получить роль в общественном театре, вы получите дополнительный опыт и навыки. Общайтесь с энтузиастами, похожими на вас, найдутся среди них и профессиональные актеры. Даже если вы не рассчитываете становиться актером или актрисой театра, опыт полезен. Кроме того, вы обзаведетесь новыми знакомыми, которые, со временем помогут вам стать актером или актрисой.

5 Попробуйте найти учителя по актерскому мастерству

Личный учитель уделит внимание только вам, укажет на недочеты в актерском мастерстве и поможет от них избавиться, расскажет, как отточить те навыки, которые вы уже имеете. Ищите учителя с опытом работы в этой сфере, только такой человек даст полезные советы

6 Найдите у себя сильные стороны и постоянно работайте над ними. С тем, что у вас уже есть, вы достигните успехов. Определите, каковы ваши таланты и что поможет в обретении желаемой профессии и делайте упор на них.

7 Учите монологи. Это полезная вещь, чтобы стать актрисой или актером нужна тренированная память, ведь материалы, которые вам придется учить в дальнейшем далеко не маленькие

Вы подготовитесь к пробам и прослушиваниям, а это важно для получения роли

Плюсы профессии актера

Ради чего же сотни и тысячи студентов претерпевают такие трудности и с огромными усилиями поступают в театральные вузы, где на протяжении четырех лет запоминают огромные тексты, жертвуют свободным временем и даже драгоценными часами сна? Каковы достоинства профессии театрального актера?

• Профессия артиста – это безумно интересно! Каждый спектакль – это возможность для актера прожить новую жизнь и на несколько часов стать совершенно другим человеком: королем, разбойником, средневековым рыцарем… да хоть кем, ведь фантазия режиссера не ограничивается ничем. Во время спектакля актер напрочь забывает и об усталости, и о недосыпе, и обо всех своих проблемах – для него существует только сцена и сидящие перед ней зрители.
• Схожий с предыдущим, но несколько более широкий пункт – возможность пережить огромный спектр эмоций и массу новых впечатлений, как, например, волнение перед выходом на сцену, радость при виде восторженных лиц зрителей, чувство гордости от великолепно проделанной работы и т.д.
• Для коммуникабельных, открытых для всего нового и не боящихся трудностей людей актерская специальность – идеальный вариант, позволяющий проявить творческий потенциал и получить за это заслуженную награду в виде славы, оваций и всеобщей любви.
• В творческой среде, в которой варятся актеры, высок шанс повстречать множество интересных, необычных и неординарных людей, завести удачные знакомства с по-настоящему любящими свое дело личностями.
• Профессия актера позволяет побывать в других городах и странах, познакомиться с другими странами и их культурой во время гастролей, открыть для себя массу всего нового и интересного в мире.
• Обретая всемирную славу и известность, актер получает и влияние, а значит – возможность делиться с миром своими идеями и продвигать какие-то инициативы в общество, меняя его к лучшему.
• И, наконец, удачно сложившаяся карьера приносит артисту весьма неплохой доход (однако это в большей степени касается актеров кино, нежели театра). В частности, именно из-за хорошего материального вознаграждения многие люди так рвутся в сферу кино, не понимая, что сам по себе диплом актера, без наличия таланта, обогащению вовсе не способствует.

Запасной вариант: Канада

Не всё кино снимают в Штатах — многие съемки проходят в Канаде. Это связано с несколькими причинами: курс канадского доллара ниже, а условия лучше, поэтому зачастую воссоздать Нью-Йорк или другой американский город в Торонто выходит дешевле, чем снимать в настоящих городах. 

Например: действие фильма Spotlight происходит в Бостоне, но на самом деле это Торонто. Там же снимали «Оно» и фильмы Бенисио Дель Торо. А в Ванкувере снимали сериалы Supernatural, Once upon a time и Supergirl.

Хотя основной состав актёров студии привозят на съёмки из США, в Канаде ищут массовку. Как и в Штатах, в массовке может работать кто угодно (с разрешением на работу, конечно). Обычно проекты ищут через агентство.

Перед выбором агентства стоит почитать отзывы на него — иногда встречаются истории, когда агентство не платит или просто не присылает вообще никаких предложений. 

Моё агентство платит, но присылает не так много работы. Поэтому у среднестатистического актёра массовки, который хочет полноценно зарабатывать — 3–5 агентств, присылающих разные предложения.

Агентство не платит тебе за работу — по сути, они просто передают тебе чек от съёмочной компании, когда ты приезжаешь в офис. Но после получения чека тебе нужно заплатить определённый процент агентству.

Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке 

Для работы с агентством нужно прислать фотографию и заполнить анкету, в который вы укажете свои контактные данные, рост, вес и специфичные навыки — умение жонглировать, драться на мечах или водить машину. Дополнительно можно указать наличие костюмов — если вы занимаетесь косплеем или реконструкцией.

Если у вас есть особые навыки, то вам будут присылать больше предложений, для которых нужны именно эти умения. Например, если ты умеешь драться на мечах, у тебя нет татуировок и европейская внешность, то тебя вполне могут пригласить на массовку в «Викинги».

Об особенностях съёмок предупреждают заранее. Когда я снималась в Boys, нас предупреждали, что нас будут убивать — поэтому нужно было надеть одежду, которую не жалко (искусственная кровь вообще не отстирывается).

Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке 

Когда появляется новый проект, агентство делает массовую рассылку по всем подходящим актёрам, поэтому на письмо или сообщение нужно реагировать максимально быстро. 

Если работу подтверждают, то вам пришлют сообщение с местом и временем съёмок и требованиями: одеждой, макияжем и списком документов, которые нужно взять на регистрацию.

В среднем ты будешь находиться на съёмках 8–10 часов, но бывает и по 14–17 часов. Профессионалы массовки умеют сделать это время максимально комфортным: они приезжают на площадку с небольшими чемоданами, в которых есть одеяло, наушники, ноутбук, закуски — чтобы в перерывах не мёрзнуть и иметь возможность заниматься своими делами.

За каждый съёмочный день ты получаешь 100–150 канадских долларов. Не так давно был набор на «Рассказ служанки» — в описании предупреждали, что будут присутствовать сцены насилия, нужно будет сниматься голышом и актёров не должно быть татуировок. При этом оплата — в два раза больше обычной ставки.

Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке 

Некоторые рекомендации

Стать студентом театрального вуза не так просто. Поэтому к вступительным испытаниям нужно ответственно подготовиться

Важно хорошо знать произведение для выступления и понимать, о чем отрывок. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы скрывать свои недостатки и показывать достоинства.. Для успешного прохождения испытания потребуется спокойствие и собранность — этого можно достигнуть тренировками

Желательно до поступления заниматься с преподавателем, так как он поможет правильно провести подготовку. На прослушивание лучше одеваться неброско и в одежду спокойных оттенков — это позволит не отвлекаться экзаменаторам. Девушкам не стоит обувать туфли на высоких каблуках и делать яркий макияж.

Для успешного прохождения испытания потребуется спокойствие и собранность — этого можно достигнуть тренировками. Желательно до поступления заниматься с преподавателем, так как он поможет правильно провести подготовку. На прослушивание лучше одеваться неброско и в одежду спокойных оттенков — это позволит не отвлекаться экзаменаторам. Девушкам не стоит обувать туфли на высоких каблуках и делать яркий макияж.

Не стоит расстраиваться, если не удастся преодолеть экзамены в театральный вуз. Можно попробовать через год. Многие популярные актеры не смогли поступить с первой попытки. Необходимо учесть ошибки и снова начать готовиться. Поступать в театральный вуз сложно и только небольшое количество абитуриентов сможет это сделать

Важно правильно готовиться к вступительным испытаниям и действительно хотеть стать актером.

Каким должен быть актер кино

Главное, чему учат актеров кино, — это умение перевоплощаться и вызывать реакцию у зрителя. Эта реакция может быть и положительной, и отрицательной, но если ее нет, значит, актер не может передать суть своего героя.

При этом у экранных актеров есть своя специализация:

• комедийные и драматические актеры;
• звезды боевиков;
• актеры на ТВ и в сериалах.

Любая специализация зависит от амплуа, определенной доли везения и актерского таланта.

Усредненный портрет актера кино выглядит следующим образом:

1. Красота и привлекательность, нетипичная внешность.
2. Хорошая спортивная форма.
3. Актерский талант, умение вжиться в любую роль.
4. Личная харизма и обаяние.
5. Ораторское мастерство.
6. Умение быстро осваивать новое дело.
7. Трудолюбие и работоспособность.

Школы актерского мастерства разных стран имеют свою специфику подготовки, которая определяет обязательные требования к актерам.

Как стать ребенком актером?

Школьники, задавшись вопросом, как стать актером, чаще всего не готовы откладывать свой путь к звездам на долгое время, и хотят пробовать себя в кино «сегодня и сейчас». Неудивительно, что многие подростки ищут ответ на вопрос как стать ребенком актером? Ролей таких действительно много, но как занять одну из них?

Несмотря на то, что зрителям регулярно подаются легенды про то, как совершенно случайно в магазине увидели харизматичного ребенка, которого тут же пригласили на роль, в реальности таких случаев единицы на тысячи ролей. Получить даже роль на заднем плане ребенку весьма непросто.

• Первый вариант – быть сыном, дочерью, племянником, крестником взрослых, которые связанные с миром кино. В данном случае родители знают, кому презентовать ребенка, чтобы его взяли на роль. И таких детей берут охотнее. Почему? Все просто – в таких семьях актерскому мастерству обычно учат с пеленок, давая ребенку необходимую базу и навыки. Поэтому работы с такими детьми в разы меньше, а значит, их брать более целесообразно.
• Второй вариант – дети, обучающиеся в театральных и цирковых кружках, занимающиеся вокалом или спортом. Такие детки, обычно хорошо приучены к публике и пристальному вниманию, а поэтому не смущаются на сцене. Работать с ними легче, а также у них есть необходимые навыки, требующиеся для более быстрого вживания в роль.
• Третий вариант – дети, родители которых активно занимаются их развитием, и решили попробовать таланты на кастингах актеров. В этом случае все зависит не только от таланта подростка, но и от настойчивости родителя. Его готовности возить ребенка на кастинги, и отдавать свое время во благо будущей карьеры ребенка.

Резюмируем: чтобы стать ребенком актером требуется сочетание таланта и трудолюбия ребенка в комплекте с активной позицией родителя

Кастинг для ребенка актера

Стоит ли учиться на актера плюсы и минусы профессии

К несомненным плюсам профессии относятся:

• общение со множеством людей,
• частые гастроли в другие города и даже страны,
• саморазвитие,
• умение правильно говорить, двигаться.

К недостаткам можно отнести постоянные тяжелые нагрузки, ненормированный рабочий день и возможные стрессы.

Также актеры должны учиться делать массу вещей, которые они не выполняли в обычной жизни. Например, для роли может потребоваться нырнуть с аквалангом или выполнить какой-то трюк.

Конечно существуют такие люди, которые заменяют их на некоторых моментах, но большинство вещей актеры выполняют самостоятельно. Это также повышает их рейтинг.

Такая профессия требует постоянного внимания, саморазвития и особых серьезных нагрузок. Поэтому стать артистом сможет только очень выносливый и сильный человек. Сейчас к поступлению открыто множество вузов, училищ и кружков, поэтому приобрести такую специальность достаточно просто, главное — иметь сильное желание.

Чем различаются актер театра и актер кино?

Актеров кино и театра обучают по одной схеме. Но есть отличия практического характера. Например, в кино нужно уметь работать с камерой, понимать значительность кадра, уметь работать в разных условиях, держать эмоциональный настрой и быстро включаться, так как актерам кино приходится ждать свою сцену по несколько часов. В театре же другие особенности. Например, нужно уметь владеть голосом, обладать широта жестов — театр требует открытой энергии.

Актер дубляжа/озвучки

Если вы из тех, кто не любит быть на виду, но можете одним только голосом с пародировать тысячу эмоций, то эта специальность для вас! Яркое воображение будет плюсом, так как иногда диалоги записываются без партнера, приходится работать одному, представляя собеседника и его реплики.

Актер дубляжа озвучивает реплики на родном языке в иностранных фильмах. Он — закадровый голос документальных и познавательных программ. Актер дубляжа мастерски владеет голосом. Озвучить писклявого героя мультика не составит для него никакого труда.

Спорим, вы не знали?

Зарплата и карьера

В России заработок артиста может составлять от 500 до 450000 рублей за один съемочный день. Первая цифра характерна для участников массовки, а последняя — для актеров, достигших звездного статуса. На уровень заработка представителя профессии влияют его востребованность, опыт, наличие наград или званий. Сотрудники театра получают оговоренную трудовым контрактом зарплату, которая состоит из основы и надбавок разного типа.

Карьера большинства артистов начинается с проходных ролей в кино- и телефильмах, театральных постановках, сериалах. По мере набора опыта они становятся более узнаваемыми зрителем, заводят связи в актерской среде, что открывает им доступ к более перспективным проектам. Некоторые российские артисты пробуют свои силы заграницей.

Как стать мастером дубляжа и озвучки

Озвучивание – когда актер или актриса озвучивания/закадровый исполнитель, используя свои навыки голосовой модуляции, интонации, перевоплощения, маскирует свой естественный голос и манеру речи, чтобы оживить персонажей. Примерами озвучки могут служить анимированные персонажи, дублированные фильмы, телевизионные программы, рекламные ролики, аудио постановки, кукольные спектакли, видеоигры, документальные фильмы. Как стать актером дубляжа? Это творческий процесс, требующий навыков острого наблюдения, хорошей памяти, мимики. В анимационных фильмах озвучание записывается до создания анимации. Фактически аниматоры используют энергию и выражение голоса, чтобы оживить подлинные эмоции на экране. В Британии, например, озвучание признано как отдельная профессия, главным образом благодаря давней традиции радиопостановок Би-би-си.

Как стать актером озвучки в России? В России, чтобы стать актером озвучания и дубляжа человек должен получить профессию актера театра и кино, закончив один из театральных ВУЗов страны. Главные закадровые актеры России – Сергей Чонишвили, Сергей Бурунов. В советский период в первую очередь вспоминаются такие мастера озвучивания и дубляжа как Ефим Копелян, Зиновий Гердт, Игорь Ясулович, Армен Джигарханян, Александр Демьяненко, Юрий Саранцев, Наталья Гурзо, Галина Новожилова, Ия Саввина, Марина Неёлова… Кому не знаком голос Людмилы Гниловой?

Дублирование – очень специфичный навык, требующий синхронизации губ на языке, в котором требуется меньше или больше слов, чтобы выразить одно и то же чувство. Актер должен быть очень точным, чтобы соответствовать не только игре, эмоциям, интонации, но и движению губ, особенно при съемках крупным планом. Как стать актером дубляжа в России? И актер озвучания/дубляжа, и звукорежиссер, работающие над проектом, должны иметь опыт в этом сегменте.

«Автоматическая замена диалога» (ADR) используется в пост-продакшн. Это процесс перезаписи диалога, записанного на съемочной площадке, для улучшения качества звука или отражения изменений диалога. Во-первых, может возникнуть техническая проблема со звуками в месте съемки. В некоторых случаях ADR используется для вокальной замены.

Изначально, разные певческие голоса использовались для ведущих актеров, которые не могли петь достаточно хорошо. Например, Марни Никсон (сестра София, «Звуки музыки») предоставляла свой голос ведущим актрисам Голливуда в мюзиклах – Деборе Керр («Король и я»), Одри Хепбёрн («Моя прекрасная леди»), Натали Вуд («Вестсайдская история»). Великолепная Татьяна Шмыга дублировала графиню Шарлотту фон Зандау, персонажа Лизелотты Пульвер в музыкальной комедии «Привидения в замке Шпессарт. Возникла идея использовать другой голос, и родилась перезапись. Весь этот сложный процесс, озвучание, занимает много времени. Звкорежиссеры используют программное обеспечение (VocAllign Pro), приложения и плагины, чтобы автоматизировать процесс везде, где это возможно.

«Хочу стать актрисой!»: базовые навыки для освоения

Каков бы ни был талант и обаяние, без профессионального образования обойтись не удастся. Актеров готовят в театральных училищах, для поступления туда придется пройти строгий отборочный конкурс. Традиционно количество претендентов на одно место зашкаливает за несколько сотен.

Что потребуется, чтобы успешно пройти отборочные испытания?

• Внешность здесь не играет роли. Требуется умение выражать эмоции и чувства вымышленных персонажей. Но выражать — не значит воображать. Требуется вести себя как другая личность, перенося свой жизненный опыт на изображаемого героя.
• Преимущество в отборочном туре также получат те, кто обладает правильной дикцией. Начинать посещать курсы декламации и ораторского искусства можно уже с 10–11 лет. Не помешает музыкальная постановка голоса. Девочки могут заниматься музыкой и сольфеджио непрерывно, а вот подросткам придется учитывать, что в 12–14 лет голос обязательно «сломается», и все придется начинать сначала.
• Профессиональным актерам часто приходится подвергаться тяжелым физическим нагрузкам. Нужно отметить пользу занятий любительским спортом с самого раннего возраста, а также необходимость занятий пластикой и хореографией. Работать с этим навыком нужно на протяжении всей жизни, а возраст 10–15 лет является оптимальным для активной работы.
• Актеру необходимо развивать разнообразные волевые качества, чтобы не испытывать дискомфорта при работе с публикой. Чтобы закрепить эти качества, потребуются длительные тренировки. Проще всего это сделать, участвуя в самодеятельных или школьных театральных кружках.

Отсутствие образования

При поступлении на работу в театр или же кинематограф необходимо предъявить диплом о высшем актерском образовании. Но как известно, некоторые голливудские и российские звезды совершенно не имеют специального образования, при этом пользуюясь популярностью и уважением коллег. Огромную роль играет умение перевоплощаться и играть роль так, как будто все происходит в реальности.

Стать актером без актерского образования в порядке исключения все-таки можно, но для этого нужно отличаться от других своих знаменитых коллег — профессионалов. Только человека с «изюминкой» заметят и дадут дорогу в большое и интересное будущее.

Исполнить мечту и стать актером — довольно сложная задача. Нужно много работать, развиваться и общаться. Начинающий артист должен быть осведомлен о новшествах кино и театрального искусства, ему нужно много читать, ходить в театр и на мастер-классы. Это даст возможность расти профессионально и при этом обзаводиться новыми полезными знакомствами.

Мифы и реальность артистических профессий

Есть несколько фактов об артистических профессиях, которые могут показаться вымыслом.

Один из распространенных мифов о том, что артистическая профессия только одна — актер. На самом деле существует различные её виды: 

  ̶ Драматический актер 

  ̶ Актер музыкального театра 

  ̶ Артист театра и кино 

  ̶ Артист кукольного театра 

  ̶ Клоун, комик.

• Многие считают, что внешность решает всё, и девушке с милой наружностью легче получить заветное место на актерском факультете. Однако проще поступит на актера… юноша, даже не очень симпатичный. Дело в том, что среди поступающих в актерскую школу девушек почти в два раза больше, чем молодых людей, а потребность театра обычно обратная. Актеры более востребованы, нежели актрисы. Поэтому к парням относятся более лояльно, чем к девушкам, к последним предъявляются повышенные требования.
• Жизнь актера — это вечный праздник, слава, популярность, гонорары. Это миф! Только очень востребованные актеры получают заоблачные деньги. Но это не значит, что жизнь их проста и прекрасна. Съемки и репетиции могут длиться до 16 часов подряд! Съемки могут проходить в дождь, метель, жару, а также на высоте, на глубине – где угодно. Здоровье актеров измотано ненормированным режимом, часто неправильным питанием и тяжелыми физическими и психологическими нагрузками. Но если быть актером – мечта, все это не будет иметь большого значения, ведь ради мечты можно пойти на что угодно.
• Окончив престижное театральное училище, вы обязательно станете звездой театра и кино. К сожалению или к счастью, из сотен выпускников театральных вузов, лишь единицы достигают звездной карьеры путем непрерывного тяжелого труда. Большинство не пользуются такой огромной популярностью, чаще они начинают свою карьеру в скромных театрах, пытаются делать авторское кино, становятся радиоведущими, актерами дубляжа и аниматорами на детских праздниках, ведущими корпоративов. Средняя зарплата выпускника-актера – 50 000 рублей. 

Здание РГИСИ в Санкт-Петербурге вдохновляет быть великим актером

Быть актером — это не выбор, это призвание, предназначение. Поступить в театральное непросто, еще сложнее закончить его с успехом. А уж стать известным актером и любимцем публики — это задача для самых целеустремленных. Постоянная работа над собой и развитие — вот основные ключи к успеху. И только вам решать, стоит ли оно того или нет.  

Актер театра или кино?

Чтобы успешно строить карьеру актера, необходимо верно расставить приоритеты. На начальном этапе стоит понять, в театре или в кино хочется играть.

Чем отличается актерская игра в театре и кино:

• Персонаж. В театральных постановках актер раскрывает образ своего персонажа непрерывно, на протяжении всего спектакля. В кино сцены снимаются в произвольном порядке, поэтому актеру нужно быстро переключаться, уметь в любой момент сыграть разные эпизоды.
• Жест. В театре ценятся широкие жесты. Камера же преувеличивает все в несколько раз – необходимо аккуратно выражать эмоции.
• Внешность. В театре лояльнее относятся к несовершенной внешности и фигуре. В кино все недостатки становятся заметными, грим и правильно выставленный свет не могут устранить эти проблемы. Поэтому актер кино всегда должен выглядеть идеально.
• Эмоции. Выражать эмоции в кино сложнее, нежели в театре. Кинематограф требует полного погружения в роль, нужно уметь применять микрожесты, часами отрабатывать необходимый, выразительный взгляд.
• Правдоподобность. Актер театра всегда общается с живыми зрителями. В кино часто приходится общаться с бездушной камерой. Спектакль – это перфоманс. В кино ценится правдоподобность.

Воплотить мечту, стать актером – непростая задача. Придется много учиться, работать и общаться. Начинающий актер должен быть в курсе всех новинок театрального искусства и кинематографа – необходимо много читать, посещать театральные постановки, мастер-классы известных актеров. Это не только позволит профессионально расти, но и даст возможность обзавестись новыми и полезными знакомствами. Предыдущая статьяПредыдущаяСледующая статьяСледующая

Лучшие актерские вузы Москвы

Для многих будущих актеров именно московские вузы становятся заветной целью. Абитуриенты со всех городов России отправляются в столицу ради воплощения своей мечты. В Москве множество театральных учебных заведений, которые каждый год выпускают талантливых и уникальных артистов. Рассмотрим список самых известных московских вузов.

Российский институт театрального искусства (ГИТИС)

8 факультетов

ГИТИС — это самый крупный театральный вуз в Европе и один из масштабных в мире. Его история началась в 1878 году, когда известным музыкантом П.А.Шостаковским была открыта в Москве частная музыкально-театральная школа. За время существования, ГИТИС выпустил огромное количество известных выпускников, среди них: Е.Н. Гоголева, А.П. Георгиевская, Г.П. Менглет и известный ныне Александр Петров.

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)

7 факультетов

ВГИК был открыт в 1919 году как первая в мире государственная школа кинематографии. Здесь выпускались режиссеры, операторы, художники. Изначально возглавлял школу знаменитый актер деятель культуры Владимир Гардин. За время существования институт выпустил самых известных режиссеров: А.Тарковского, А.Кончаловского, В.Шукшина. ВГИК расположил филиалы и в других городах России: Иркутске и Ростове-на-Дону. В августе 2019 года президент РФ объявил о благодарности ВГИКу за успехи в развитии киноискусства.

Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина при Малом театре России

5 кафедр

Студенты шутливо называют училище «Щепка». Оно было основано в 1809 году по приказу императора Александра I. Сейчас здесь преподают около 100 педагогов, из них около 40 — профессора и доценты. Училище регулярно взаимодействует с театральными вузами зарубежных стран. За последние годы вуз ставил спектакли с иностранными студентами в Европе, Корее, Японии, Америке.

Театральный институт имени Бориса Щукина (при театре им. Е. Вахтангова)

• 7 кафедр
• 9 факультетов

«Щука» был образован как театральный кружок при МХТ для углубленного изучения знаменитой системы Станиславского. В Театральном институте есть своя «щукинская методика» обучения. Элементы актерского мастерства осваиваются от простого к сложному. Весь учебный год студенты осваивают подход к сценическому образу. В «Щуке» нет творческих мастерских, обучением студентов занимается вся кафедра целиком. Почти все преподаватели являются выпускниками этого института. Так «Щука» сохраняет свою особенную культуру и традиции преподавания.

Школа-студия МХАТ

3 факультета

Школа-студия была открыта при Московском Художественном театре в 1943 году. Инициатором ее создания был Владимир Иванович Немирович-Данченко, один из основателей МХТ. В основу обучения в школе стала система Станиславского, которая нацелена на формирование в актере острого ощущения настоящей жизни на сцене, достоверной и одухотворенной игры.

Заказать звонок

Если вы решили пойти на курсы актерского мастерства и стать профессиональным актером, то перед началом такого обучения вам нужно обязательно познакомиться с теми качествами характера и задатками, которыми должен обладать каждый творческий человек, посвящающий свою жизнь кино или театру.

Первое наиболее важное качество профессионального актера – это его решительность во всем. Актеры такие люди, которые не могут в чем-либо сомневаться

Метание от одного решения к другому не сможет вас привести к конечному пункту, а точнее к славе и успеху. Рядом с этим качеством стоит и уверенность в себе. Их можно объединить в одно единое целое. Без уверенности в себе не существует и решительности.

Вторым, не менее важным качеством профессионального актера является стремление к совершенству. Сфера театрального искусства и шоу-бизнеса связана с постоянной борьбой за славу и успех. Только человек, который стремиться к совершенству, а поэтому постоянно развивается и обучается, способен постоянно быть в центре внимания, как говорится, на нужной «волне».

Образное и абстрактное мышление – очень важная черта профессионального актера. Именно они являются главными помощниками артиста в создании наиболее яркого и индивидуального образа того или иного героя на сцене.

Хорошая память. Всем актерам постоянно приходится держать большой объем информации. Они учат много стихов и пьес наизусть. Кроме словесной памяти, актер должен обладать и памятью на движения и жесты. Актеры должны уметь пластично двигаться и танцевать.

Каждый актер – это талантливый оратор. Вы должны преподнести так свой монолог так, чтобы достучаться не только до разума зрителя, но и до его сердца, души. Актерская профессия – одна из самых социально-значимых. С помощью искусства можно напрямую воздействовать на воспитание будущего поколения. От того, насколько правильная и грамотная, а также красиво преподнесенная речь актера, зависит достижение поставленной цели. Как оратор, актер должен свободно владеть мимикой и жестами.

Профессиональный актер должен иметь способность изменять тембр своего голоса. Кроме этого, его речь не должна иметь физиологических дефектов.

Физическая выносливость. Актерам часто приходится работать в ненормированном графике без сна и еды.

Очень важно, чтобы актер имел эстетический вкус, чувство ритма и любовь ко всему прекрасному. И напоследок, практическое задание

Возьмите лист бумаги, запишите все эти качества в столбик, поставьте «+» напротив тех, где у вас не сомнения. А где есть, запишите, как можно улучшить и какие пути решения есть. Записаться на дополнительные курсы, почитать литературу, проконсультироваться со специалистами, прочитать 20 книг за год, выучить 5 стихотворений за месяц и т.д. Верьте в себя, у вас все получится!

И напоследок, практическое задание. Возьмите лист бумаги, запишите все эти качества в столбик, поставьте «+» напротив тех, где у вас не сомнения. А где есть, запишите, как можно улучшить и какие пути решения есть. Записаться на дополнительные курсы, почитать литературу, проконсультироваться со специалистами, прочитать 20 книг за год, выучить 5 стихотворений за месяц и т.д. Верьте в себя, у вас все получится!