Хореограф
Содержание:
- История возникновения профессии
- Где можно получить профессию хореограф?
- Обязательные качества хореографа
- Хореографическое искусство Средневековья
- Приобретаемые навыки
- Где учиться в Беларуси?
- Где учиться на хореографа?
- Профессиональные качества присущие хореографу:
- Сколько получают
- Перспективы трудоустройства по профессии
- Качества хорошего хореографа
- Специализация, карьера и перспективы
- Какими личностными качествами должен обладать хореограф?
- Степень: Прикладной бакалавр
- Основные задачи профессионального хореографа
- Плюсы и минусы профессии
История возникновения профессии
Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.
История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих. На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители.
Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.
Где можно получить профессию хореограф?
Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте
Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.. Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки
На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.
Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.
Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка
Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.. К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:
К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:
- Санкт-Петербургский государственный университет;
- Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
- Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
- Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
- Московский государственный институт культуры.
Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua
Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 347 208,00 ₽ |
Российский университет театрального искусства — ГИТИС
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 290 500,00 ₽ |
Московская государственная академия хореографии
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 290 430,00 ₽ |
| Бакалавриат | Заочная | 122 000,00 ₽ |
Хореографическое исполнительство
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 290 430,00 ₽ |
Московский государственный университет дизайна и технологии
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 250 300,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очно-заочная | 87 600,00 ₽ |
Волгоградский государственный институт искусств и культуры
Волгоград
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 178 600,00 ₽ |
Хореографическое исполнительство
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 206 100,00 ₽ |
Хабаровский государственный институт искусств и культуры
Хабаровск
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 205 800,00 ₽ |
| Бакалавриат | Заочная | 72 800,00 ₽ |
Челябинская государственная академия культуры и искусств
Челябинск
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 174 000,00 ₽ |
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»
Кемерово
Хореографическое исполнительство
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 169 550,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 169 550,00 ₽ |
Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств
Улан-Удэ
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 169 100,00 ₽ |
Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки
Магнитогорск
Обязательные качества хореографа
Танец : Хореографы должны прекрасно знать танец и сами уметь танцевать, пусть и не феноменально.
Организационная работа : Вы можете открыть собственную компанию и отвечать за все, что касается ее работы, за создание, промоушн и организацию произведения (в этих областях организационные навыки также полезны). Вы можете устроиться на работу в качестве художественного директора компании и будете обязаны исполнять особые требования, возложенные на вас контрактом
Вам придется планировать каждую репетицию так, чтобы она проходила без сучка и задоринки, потому что репетиционное место и время недешевы и сложно находятся.
Общение : Важно уметь создать и поддержать контакты не только с танцорами, но и с техниками (для реплик, сценических инструкций, управления освещением и т.п.), с другими артистами, которые встретятся вам по работе (музыканты, дизайнеры сцены и костюмов), и даже с человеком, который будет делать флаеры, афиши и билеты для выступления!
Творчество : Хореографы ищут вдохновение вокруг себя. Чтобы создавать идеи, необходимо чувствовать весь мир искусства скульптуру, фотографию, текст, музыку, что угодно
Хореографическая работа, демонстрирующая хорошо развитые темы и идеи, интересна и увлекательна. Несмотря на то, что оригинальность в ней жизненно важна для успеха, важно уметь анализировать произведения других хореографов и использовать их опыт, обогащенный вашей личностной интерпретацией.
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
- замкнутость;
- непрофессионализм;
- неумение общаться с людьми;
- закомплексованность;
- агрессивность;
- вспыльчивость.
Хореографическое искусство Средневековья
Танцевальное искусство неуклонно развивалось, в том числе и в тяжелые средневековые времена, когда существовала инквизиция, запреты на народные и светские зрелища. Но история сохранила для нас образцы первых бытовых танцев, ставшие базой для дальнейшего развития западноевропейских танцев. Это, в первую очередь, бассданс и бранли. Первый танец был достоянием знати и носил медленный, величавый характер. Второй же танцевали крестьяне разных провинций Франции. Существовала масса разновидностей этих танцев, общее количество которых превосходило 300.
Бранли танцевали на всевозможных народных гуляниях. Это искусство передавалось из поколения в поколение и в итоге из него родились такие известные и сегодня бытовые танцы, как менуэт, пасспье, бурре, гавот, ригодон.
В эпоху Средневековья разграничение между жителями сел и городов стали резко заметными. Это не могло не сказаться и на танцах. Подобные процессы происходили в различных европейских странах. Поэтому к XV веку придворные балы стали больше напоминать небольшие спектакли. В них все было подчинено строгому регламенту вплоть до порядка выхода придворных и последовательности танцев. Балом заправляли балетмейстеры.
Некоторые танцы объединялись в один и стали называться балетом. В течение XV—XVI веков популярными стали танцевальные спектакли с простенькими и абсолютно несвязанными между собой сюжетами, в частности интермедии, дивертисменты.
XVI век ознаменовался настоящим прорывом в развитии техники танца, в основном благодаря жонглерам-сказителям эпоса. Они стали носителями профессионального танца, танцевали самостоятельно и преподавали знатной молодежи, руководили хороводами в замках, селах, были организаторами шествий при дворцах и всевозможных религиозных торжествах.
Жонглеры танцевали виртуозно, их танцы были технически совершенными и включали множество акробатических трюков. У них уже присутствовали такие характерные для современного балета элементы, как выворотность ног, натянутость носка, группировка пальцев рук, вогнутость поясницы. Движения жонглеров были резкими и порывистыми.
В то же время в ранних средневековых танцах сохранялась композиция, состоящая из кругов. Поэтому в хороводах танцоры держались за руки или же мужчины держали руки на бедрах, а женщины поддерживали юбки. Основными движениями были скачки и шаги, а весь танец исполнялся под пение. Различали мужские, женские танцы и смешанные, а исполняли в основном кароль, ригодон, бранль и фарандолу.
Во времена позднего Средневековья более популярными становятся парные танцы. При этом наблюдается большее разнообразие композиционного рисунка, поэтому, кроме кругов, появляются линии и шеренги, а композиция в целом приобретает более острый характер. В этот период начинают появляться высокие прыжки, покачивания корпуса, а танцы теперь кроме пения стали исполняться под игру оркестра. В некоторых случаях даже присутствовали элементы игры и пантомимы. Но все средневековые танцы сопровождались многочисленными поклонами в начале и под конец танца.
Приобретаемые навыки
Будущая профессия – постоянный тяжкий труд, включающий постоянные тренировки, разминки, нехватку времени на личную жизнь. Но именно это и есть жизнь танцора, жизнь творческого человека. И формировать навыки ее ведения студентам придется уже в период обучения в вузе.
В качестве проф. компетенций у будущих специалистов формируются следующие:
- Владение техникой исполнения, теоретическими знаниями методик исполнения классических, народно-сценических, современных, историко – бытовых видов танца.
- Овладения основами репетиторской, методической, педагогической деятельности.
- Умение самостоятельной реализации профессиональной деятельности в концертных коллективах, балетных труппах театров в качестве репетитора, артиста балета.
- Навыки совершенствования, повышения уровня исполнительского мастерства отдельных артистов, балетных трупп различной творческой направленности.
- Преподавание теоретических основ хореографических дисциплин; сохранение исполнительских традиций русской балетной школы.
Где учиться в Беларуси?
Белорусская школа сильна в подготовке артистов народного, эстрадного и современного танца, хореографов и педагогов. Вузы (БГУКИ, БГПУ имени Максима Танка, ВГУ имени П. М. Машерова, МГУ имени А. А. Кулешова) дают комплексное образование. Колледжи (БГХК, МГКИ, ВГГКИ, ГГКИ имени Н. Ф. Соколовского, ГКИ г. Молодечно, ГГКИ и др.) также готовят по нескольким специальностям.
О нелёгком пути к мировой славе смотри фильм «Танцовщица» (2016), а также читай мемуары знаменитостей: Айседора Дункан «Моя жизнь», Морис Бежар «Мгновение в жизни другого» и др.
Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. info@adukar.by
Где учиться на хореографа?
Вариантов несколько.
Школьники могут пройти обучение в академии или танцевальной студии. Подготовка специалистов в сфере танцевального искусства часто начинается уже с 7-10 лет — в частности, это касается артистов балета.
Куда пойти учиться
- В колледж, училище или техникум. Вы получите среднее профессиональное образование (СПО). Во многих колледжах принимают на обучение детей с 13-14 лет, учеба длится в среднем 4-5 лет. При поступлении нужно пройти творческий экзамен или конкурсный отбор.
- В академию, институт или университет. Вы получите высшее образование (ВО). Срок обучения — 3-4 года на бакалавриате и дополнительно 2-3 года на магистратуре (по желанию). Заочное обучение длится дольше очного. Для поступления обычно сдают русский язык, обществознание и творческий экзамен.
Если у вас уже есть ВО или СПО по любому профилю плюс вы обучались в танцевальной студии, но вам не хватает навыков преподавания, обратите внимание на курсы профпереподготовки. Учиться можно дистанционно*
Важно: на программах профпереподготовки вас будут учить не танцевать, а преподавать танцы!
Обратите внимание на программы АНО «НИИДПО»:
Педагог-хореограф. Преподавание хореографии детям и взрослым
340 часов (2 мес.)
Квалификация: Педагог дополнительного образования в области хореографии
14700 руб. 7400 руб.
Отправить заявку
Подробнее о курсе
Вы узнаете, как преподавать на законных основаниях, о каких требованиях, законах и нормах нужно помнить, как разрабатывать и использовать образовательные программы, как обучать классическому, спортивному и другим видам танцев, как готовить танцоров к выступлениям:
Руководитель хореографического коллектива. Традиционные и инновационные методики развития творческих способностей детей
340 часов (3 мес.)
Квалификация: Руководитель хореографического коллектива
12500 руб. 7100 руб.
Отправить заявку
Подробнее о курсе
Вы узнаете, как создать сплоченный детский коллектив, как развить у ребят чувство единства в танце, как сформировать у детей безупречный вкус и обучить их искусству импровизации. Вы разберетесь в возрастной психологии и поймете, как мотивировать учеников с разными характерами и целями, как поддерживать здоровую атмосферу в коллективе.
После окончания обучения вы получите диплом государственного образца и сможете преподавать танцевальное искусство.
Отдельные темы и вопросы можно проработать на курсах повышения квалификации для хореографов. Например:
Методика постановки различных видов танцев и проведения хореографических выступлений с детьми дошкольного возраста
108 часов (1.5 мес.)
7200 руб. 2953 руб.
Отправить заявку
Подробнее о курсе
Режиссура постановки танцев в детском коллективе
108 часов (1 мес.)
6900 руб. 3691 руб.
Отправить заявку
Подробнее о курсе
Поскольку обучение проходит в онлайн-формате, нет необходимости приезжать в институт. Почитайте подробнее о поступлении и процессе обучения. Остались вопросы? Обратитесь к специалистам приемной комиссии АНО «НИИДПО».
Профессиональные качества присущие хореографу:
- он должен прекрасно знать и владеть искусством танца, при этом сам уметь танцевать, пусть и не на самом высоком уровне
- данный специалист должен быть грамотным организатором, ведь даже планирование репетиций полностью ложиться на его плечи
очень важно, что бы у него получилось создать и поддержать контакты не только с членами танцевальной группы, но и с другими участниками творческого процесса, а именно музыкантами, работниками сцены, художниками и другими специалистами, вплоть до работника продающего билеты для выступления
этот специалист, вне всякого сомнения, должен быть человеком вдохновения, способным творить и создавать прекрасное действо
- хореограф должен уметь анализировать работы своих коллег и использовать их опыт, обогащая его собственной интерпретацией
- важными качествами присущими представителю данной профессии являются чувство ритма и всестороннее понимание музыки, плюс к этому ему характерны хорошая зрительная память и образное мышление
В круг его общения в основном входят интересные и творческие личности.
Классный хореограф не имеет серьезных проблем с трудоустройством даже за рубежом, даже не владея языком данной страны. Его повседневная деятельность не имеет ничего общего со скукой и рутиной.
Человек, выбравший для себя этот путь, обязан всегда, находится в прекрасной физической форме. Очень часто вместе со своими танцевальными коллективами хореографы гастролируют не только по нашей стране, но и за ее пределами.
Это прекрасный выбор для тех, кто предпочитает активный образ жизни, позитивное мышление и постоянное внимание к себе и своему творчеству. Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира. Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира
Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира.
https://vk.com/video_ext.php
https://youtube.com/watch?v=hZVGqvJMOP8
Читайте так же:
- Кто такой балетмейстер!?
- Борис Эйфман
- Асаф Мессерер легенда
Сколько получают
Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. Так, преподаватель в танцевальной школе провинциального городка получает в разы меньше, чем специалист столичного театра или академического ансамбля. Средний показатель 25-30 тысяч рублей мало о чем говорит и, конечно же, не идет ни в какое сравнение с доходами американских хореографов (около 53 тысяч долларов в год). В Москве заработок может варьироваться в пределах от 50 до 100 тысяч рублей, а в маленьких городах составлять всего 10-20 тысяч.
Соответственно, большинство хореографов ищут возможность подзаработать и чаще всего делают это, открывая собственные танцевальные школы. В них дети учатся ритмике, чувству стиля, основным движениям. Обучение хореографии взрослых направлено на достижение разных целей: одни хотят выработать в себе пластичность, открыть жизнь с новой стороны, другие занимаются с чисто утилитарными целями, например, чтобы разучить вальс перед свадьбой. Зачастую доход хореографа от такой «подработки» превышает зарплату по основному месту работы.
Перспективы трудоустройства по профессии
Помимо вышеперечисленных теоретических знаний и практических навыков, в задачи будущего выпускника входит умение преподавать, руководить, очаровывать танцоров и зрителей своими идеями, заряжать энергетикой.
После завершения курса обучения выпускники могут найти работу в качестве:
- руководителя хореографических коллективов,
- преподавателя хореографических дисциплин,
- артиста,
- балетмейстера,
- репетитора.
Минимальная заработная плата специалиста, выбравшего педагогическую деятельность, составляет 15 000 руб. Именитые артисты, хореографы, балетмейстеры зарабатывают баснословные гонорары.
Качества хорошего хореографа
Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами. В их число входит:
- отличные организаторские способности;
- требовательность, выдержка;
- творческое мышление;
- великолепный музыкальный и эстетический вкус;
- умение искать и воплощать идеи посредством танца;
- умение находить общий язык с разными людьми (для творческой постановки хореографу требуется общаться с группой, костюмерами, визажистами, продюсерами и т.д.);
- знание взрослой и детской психологии и физиологии;
- умение отлично танцевать;
- желание совершенствоваться, быть в курсе современных тенденций и пр.
Хореограф – это творческая профессия, требующая от специалиста любви к своей работе.
Работа хореографом отнимает много времени, что стоит учитывать при выборе профессии. К этому стоит добавить, что не все специалисты добиваются больших успехов и высокой заработной платы: чтобы получить желаемое, требуется много работать, проявлять себя в качестве профессионала, участвовать в международных конкурсах и пр.
Таким образом, профессия хореограф – это творческая востребованная специальность, требующая постоянного развития внутреннего потенциала, поддержание физической формы, отличного здоровья, наличия определенных личностных качеств.
Специализация, карьера и перспективы
Специализация у хореографов может быть следующей:
- бальные танцы;
- балетмейстер;
- художественная гимнастика;
- народные танцы и танцы различных национальностей;
- театральные постановки;
- фигурное катание и танцы на льду;
- современные танцы;
- цирковое искусство.
Что касается перспектив, то следует сказать, что занятость у представителей описываемой профессии может быть различной. Начинающим хореографам, без опыта работы, часто предлагают вакансии, условием которых является свободная занятость. Такие предложения не очень привлекательны в плане зарплаты. Достаточно большое количество молодых специалистов дополнительно преподают, дают частные уроки, танцуют, чтобы получать больше денег. Но, набравшись опыта, можно рассчитывать на повышение заработной платы.
Если вы решите найти работу в крупном городе, со временем вы можете попасть на телевидение в качестве постановщика какого-то шоу. Это отличный карьерный рост: после того как ваше имя начнут узнавать, заработки станут на порядок выше.
Какими личностными качествами должен обладать хореограф?
Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции. При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.
Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.
Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.
Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.
Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.
Степень: Прикладной бакалавр
Наиболее распространенные экзамены при поступлении:
- Русский язык
- Математика (базовый уровень)
- Литература — по выбору вуза
- Творческий экзамен — по выбору вуза
Твореский экзамен заклюается в прохождении профильного испытания по классиескому танцу.
Танец представляет собой, пожалуй, один из наиболее впечатляющих видов искусства, синтезирующих и музыку, и свет, и ритм, и пластику движений. Танец способен транслировать зрителю максимально полный спектр чувств, заставляет реципиента переживать новую жизнь, волнует и будоражит его. Классический балет, современный мюзикл – любая танцевальная композиция, сила ее воздействия на зрителя зависит от грамотной постановки и профессионального исполнения танцев. Специалисты направления «Хореографическое исполнительство» в процессе обучения приобретают уникальные умения связывать групповые и сольные действия в незабываемые зрительские образы.
Основные задачи профессионального хореографа
Рассматривая профессию хореограф в целом, стоит сказать, что больших результатов в этом виде деятельности добиваются люди, которые обладают определенными художественными талантами и навыками. Они должны быть достаточно пластичными и гибкими, чтобы уметь выполнять определенные движения. На первое место выходит чувство ритма, отличный художественный вкус.
Учитывая все это можно перечислить чем занимается хореограф в процессе свой трудовой деятельности:
- занимается отбором талантливых детей или взрослых, способных заниматься хореографией;
- проводит занятия для детей и взрослых согласно составленного плана;
- разрабатывает и ставит танцевальные выступления, отрабатывает с учащимися практические занятия по искусству танца;
- занимается совершенствованием техники танца со своими учениками;
- разрабатывает планы по проведению индивидуальных и групповых занятий, и воплощает их в жизнь;
- развивает в учениках пластику, обучает эстетике в танце;
- помогает правильно подобрать костюмы для выступлений.
Чем выше профессионализм у хореографа, тем больше шансов, что он будет успешен в этом нелегком деле. Например, хореограф может создать свою группу профессиональных танцоров, с которой начинает гастролировать, демонстрируя все прекрасное, что есть в танце.
Плюсы и минусы профессии
Данный раздел статьи будет полезен для детей, которые будучи в раннем возрасте задумываются о том, чтобы посвятить свою жизнь хореографии и ее преподаванию. Здесь мы дадим описанные основных плюсов и минусов профессии, которые могут, как утвердить желание стать хореографом, так и наоборот отказаться от этой идеи.
Благоприятные стороны профессии:
- Возможность самореализации;
- Поддержание собственной пластики и грации на должном уровне;
- Нет офисной серости;
- Каждую свою творческую идею можно воплотить в танце;
- Гастроли и путешествия в разные страны;
- Знакомство с большим количеством интересных людей;
- Возможность частной практики и организация собственной танцевальной школы;
- Хорошее финансовое вознаграждение при условии усердной работы.
А теперь обсудим минусы профессии:
- Требует больших временных вложений. Стать хореографом- значит жить этим делом;
- Необходим много учиться;
- Высокие физические нагрузки;
- В условиях пассивного труда невозможно добиться высокого заработка;
- Возможны конфликты с учениками;
- Велик риск травм и растяжений
